SubkulturA Oi!

RASH Latinoamérica!

2007-12-22T12:18:00.000-03:00

Segue abaixo Alguns Links de Sites da Rash da América Latina:

Podemos observar que o movimento Rash na Colombia parece estar gerando muitos frutos. Com uma politização extrema de diversas matizes, de diversas correntes marxistas à anarquistas, os jóvens rashs mostram traços de uma organização concreta, que se revelam em produções de zines e revistas periódicas, sites atualizados, bandas destacadas e douradouras, em marchas públicas e bastante envolvimento com a luta dos trabalhadores, em greves, manifestações de rua etc...

Videos do Comite de Propaganda RASH Colômbia:

Ótimo vídeo de Komintern 43, que é uma das bandas que está a frente dessa construção da rash Colombia, abaixo segue um link para ver o mais novo video da banda: RASH

http://www.youtube.com/watch?v=s-3LWgrK-rA

Entrevista Televisiva com a Rash Bogotá no Canal Capital:

http://www.youtube.com/watch?v=gUB-g4ZJ81E

Seguem os links das seções oficiais da RASH Bogotá, RASH Antofagasta e RASH Cali, sempre atualizados e com muitas informações sobre shows, manifestações, debates teóricos e pregando muita guerra de classe:

Rash Bogotá: www.rashbogota.org

Rash Antofagasta: www.rashantofagasta.tk

RASH Cali: www.rashcali.tk

RADIO RASH:

Estas seções produzem também uma rádio na internet com as melhores bandas rash's e, e música populares dos trabalhadores:

(Ouça na net Nom servium, Komintern 43, Camarada Kalashinikov, Nucleo Terko, Oi Kobras, Banda Bassoti dentre muitas outras...)

http://rashbogotaradio.googlepages.com/index.html

RASH SUDAMERICA:

Com uma proposta de integração da luta dos skin proletários, as seções de Colombia e Venezuela, fazem uma chamado a construção da RASH SUDAMERICA:

Site http://rashsudamerica.blogspot.com/

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=278898508

AVANTE A REVOLTA DO PROLETARIADO!

Comunicado de RASH Madrid ante el asesinato de Carlos

2007-12-09T20:41:00.000-03:00

Son días difíciles. A un compañero, a un amigo le han robado la vida los fascistas. Carlos, era un chico de 16 años con los mismos sueños y deseos que cualquiera de nosotros. Era una persona que tenía muy claro los valores que defendía. Sabía que el fascismo y racismo, que muchos promueven, no tenían cabida en la sociedad por la que él luchaba. Él no se dejaba engañar; por eso la mañana del 11 de noviembre acudía a mostrar su rechazo a una manifestación que convocaba un partido de ultraderecha gracias a la impunidad que las leyes burguesas conceden a estos fascistas.

Amparándose en una constitución heredera del Franquismo se camuflan como partidos políticos democráticos a pesar de que sus verdaderas ideologías distan mucho de los ideales que en principio debería defender la democracia actual.

Carlos fue asesinado de forma cobarde y cruel. Le quitaron la vida con una certera puñalada al corazón. No tuvo tiempo de reacción, su asesino, un militar de profesión, portaba un cuchillo de grandes dimensiones para ir a manifestarse a una presunta manifestación democrática. Luchó por su vida igual que como siempre luchó por sus ideas. Era fuerte, valiente y se fue de nuestro lado peleándose con la muerte hasta el final.

Hoy ya no estás a nuestro lado, hay un gran vacío entre nosotros. Ya no podremos quedar para ir a tomar algo o irnos a los conciertos que tanto nos gustaban porque te han asesinado, nos han separado de ti. Estamos seguros que si hoy estuvieses con nosotros nos dirías que fuéramos fuertes, que hay que seguir hacia delante y seguir luchando hasta perder el último aliento. Nos dirías que fuésemos unos torpedos como lo eras tú, como siempre nos llamabas.

Desde RASH Madrid, queremos mandar todo nuestro apoyo a la familia de Carlos y a la del compañero que también fue agredido de gravedad por el mismo fascista. Esperamos que se recupere lo antes posible y pueda estar entre nosotros con la mayor brevedad posible.

¡¡FUERA FASCISTAS DE NUESTRAS CALLES!!
¡¡NINGUNA AGRESIÓN SIN RESPUESTA!!

Alerta Guerrilha - O Skinhead Político e Combativo!

2007-12-08T13:32:00.000-03:00

Alerta Guerrilla es una banda comprometida de oi! revolucionario conformada por cinco skinheads de la sección Guadalajara de la Confederación Internacional RASH, que fue creada en el año 2001 con el objetivo de difundir las ideas de izquierda, promover la organización y crecimiento de RASH, así como de reivindicar la cultura skinhead.

A lo largo de la historia, los pueblos de Latinoamérica han hecho de la guerrilla un arma invaluable en la lucha contra enemigos militarmente más fuertes. Han sido guerrillas las que libraron la lucha de los insurgentes independentistas de principios del siglo XIX, la revolución de Emiliano Zapata, la resistencia de Sandino, las luchas de liberación nacional en los años sesenta y setenta, y el paciente resistir de los zapatistas en el sureste mexicano. Hablar de guerrilla es hablar de los pueblos en resistencia al colonialismo y al imperialismo; pueblos como el latinoamericano, que hermana razas, lenguas y culturas bajo una misma experiencia de explotación, dándole una identidad de igualdad y un anhelo de libertad, el sueño de Simón Bolívar.

Nuestra historia es nuestro presente, y aquella explotación que ha movilizado nuestro pueblos sigue acosándonos, ahora en la forma del capitalismo neoliberal y las nuevas formas de colonialismo e imperialismo. Proyectos como el ALCA y el Plan Puebla-Panamá, la maquilarización de la economía, la masacre cultural de los pueblos indígenas a manos del nacionalismo del Estado mestizo, la insultante pobreza y el ataque directo a los derechos políticos y sociales del pueblo trabajador, hacen clara la necesidad de estar alerta, de no dejarse llevar por la ilusión democrática ¡de no soltar las armas!

Alerta Guerrilla intenta capturar en su nombre el dolor de una historia y un presente de explotación, y el anhelo de un futuro de justicia.

Tocando un estilo musical agresivo, nuestra banda se abre paso entre la hipocresía de la música que se vende como rebelde, pero es vacía de contenido y de compromiso. Formada por skinheads que entienden su identidad más allá del simple orgullo, como una necesidad de defender a la clase trabajadora de sus enemigos (la burguesía, su Estado y sus fuerzas de seguridad), y que buscan trascender más allá de las líneas contraculturales y ser voz e instrumento de la juventud de clase trabajadora en su conjunto.

Hasta el momento, hemos tenido la oportunidad de realizar algunas fechas fuera de nuestra ciudad, por el norte y centro del país, además de las necesarias fiestas y tocadas con los amigos y compañeros punks de nuestra localidad. Aunque por ahora no contactamos con ninguna grabación, dentro de un par de meses esperamos tener disponible algún material autogestionado.

¡Alerta, camaradas! Que nos acecha un viejo enemigo. Es el colonialismo, el racismo, el capitalismo, el imperialismo, el fascismo, el sexismo, la homofobia... ¡no suelten sus armas! ¡Alerta, guerrilla!

Letras da Banda:

POR NUESTRAS CALLES.

Barrio obrero
Barrio viejo
Barrio rojo
Barrio negro

Hombres y mujeres con sus caras de cansancio
Llegan del trabajo que no da para comer ni nada
Siempre han sabido que no es normal lo suyo
Porque sus abuelos inculcaron el orgullo

Por nuestras calles camina esta dignidad
Orgullo proletario de localidad
Por nuestras calles camina esta dignidad
Orgullo proletario internacional

Niños ahora juegan en las calles
En ellos va naciendo la conciencia
Que serán mañana de los suyos la esperanza
Y con la guardia en alto, impulsarán la resistencia

Por tus abuelos ¡Conciencia!
Por tus padres ¡Conciencia!
Por ti mismo ¡Conciencia!
Por tus amigos ¡Conciencia!

Por nuestras calles camina esta dignidad
Orgullo proletario de localidad
Arde el fuego de la rebelión, en cada barrio revolución
Rojinegro eres por tradición, ¡barrio obrero de mi corazón!

Son las calles de los barrios obreros las primeras formadoras de la conciencia de clase. Esos barrios donde crecimos, aquellas caras que veíamos, aquel cansancio, aquel orgullo, queda grabado para siempre en el corazón. Los barrios obreros de las ciudades son el último reducto de comunidad y solidaridad en la gran urbe que el capitalismo intenta destruir; pero la rebeldía sigue ardiendo en los corazones de quienes día a día caminan por nuestras calles.

NADA HACES (APOLÍTICO).

Nada haces, nada sientes
Nada dices, nada quieres
Nunca piensas, nunca hablas
Nunca luchas, nunca escuchas
No peleas, no te enojas
No te quejas, no te importa
Siempre callas, siempre cedes
Siempre ambiguo e indiferente

Las botas y tirantes
Yo las llevo en la sangre
En ti son sólo un disfraz
Que presumes en la calle
Si no buscas la solución
Eres parte del problema
La barricada está puesta
¿De qué lado tú te quedas?

Cruzado de brazos, perdido en el alcoholismo y las peleas estúpidas, mientras miles de hermanos trabajadores se encuentran sin trabajo, sin casa, asesinados y olvidados. ¿Dónde quedó el orgullo obrero? ¿Dónde el espíritu de lucha? Aquellos que cayan frente a la injusticia, no hacen mas que traicionar a su clase.

NUESTRA REVOLUCIÓN.

Qué más podemos pedir
Si la historia lo ha querido así
Perder en las revoluciones
Traicionadas por los cobardes

Mil novecientos diez
La resistencia fue en México
Campesinos levantaron las armas
Fuerza de odio, Partido Liberal

Ricardo Flores Magón
Héroe y mártir de la revolución
Emiliano Zapata
Guerrillero, Tierra y Libertad
Regeneración
Letras negras por la liberación
Machete en mano
Toma tu arma para sobrevivir

De norte a sur fue la insumisión
Disparos que no terminaban
Contra el Estado y su represión
El hambre y la pobreza no perdonaban

Campesinos asesinados
Por la avaricia de los burgueses
Con su escudo de soldados
La insurrección habían traicionado

Imposible de olvidar
A los héroes que han muerto
Imposible de olvidar
Nuestra revolución
Zapata en el sur, Villa en el norte
Su espíritu se encuentra aquí
Nuestra dignidad rebelde

A casi cien años ya
Nada ha cambiado
La burguesía mantiene el poder
Y la pobreza se ha incrementado

Guerrillas que surgen en el sur
Tratando de hacer el cambio perdido
Rescatando principios y héroes
Que nunca debimos haber olvidado

Capucha que cubre la dignidad
Con fusil bien preparado
Una bala para cada enemigo
Una bala para cada soldado

Qué más podemos pedir
Si la historia lo ha querido así
Triunfar en las revoluciones
Apoyadas por toda la gente

Cambiemos ya el rumbo
Abriendo la memoria
Preparado a combatir
Conciencia y fusil.

Durante diez años, el pueblo mexicano peleó por acabar con el hambre y la injusticia. Inspirados por la agitación de los anarquistas magonistas, trabajadores del campo y de la ciudad con las armas en la mano dieron batalla en las filas de los generales Emiliano Zapata y Francisco Villa. Traicionado por quienes, diciéndose revolucionarios, servían los intereses de la burguesía y el imperialismo, el pueblo mexicano vio cómo su sangre derramada quedaba convertida en tibias leyes y gobiernos asesinos. Pero aquel espíritu revolucionario nunca se fue, y aún hoy sigue peleando en los brazos del pueblo insurgente.

VIVA RASH! VITÓRIA A CLASSE TRABALHADORA E A LUTA PELO SOCIALISMO E A LIBERDADE!

Oi! – A VERDADE.

2007-09-03T14:12:00.000-03:00

POR GARRY BUSHELL
TRADUÇÃO – LUCIANO HC.

Vamos dar uma olhada no Oi!, o mais excitante, despojado e incompreendido movimento juvenil de todos os tempos.

Depois de 21 anos, nós ainda damos o que falar.

Em 1981, o Oi! dava um jeito de escandalizar os ideais da classe média, seja de direita, esquerda ou centro. A partir daí, a esquerda riponga reconheceu o Oi! como um câncer cultural. Para o establishment, Oi! era um rebelde presunçoso de algum gueto da cidade que não entraria na linha. Ele era barulhento e ofensivo, uma granada de mão sem nenhum respeito pelas autoridades.

Na melhor das hipóteses, as bandas Oi! e seus fãs eram vistos como bárbaros horríveis que se divertiam mijando no chantili da lanchonete. E na pior das hipóteses, eram vistos como neonazistas responsáveis pelos distúrbios em Southall, Toxteth e todo o resto. De qualquer maneira, o Oi! era difícil de manusear.

Para os garotos grandalhões e de fala rápida que adotaram o rótulo, Oi! era algo totalmente diferente. Visto cruamente, o movimento Oi! era sobre ser jovem, da classe trabalhadora e não levar desaforo para casa. Era anti-polícia, anti-autoridade, porém pró-Inglaterra. Muitos dos garotos gostavam de uma briga, e diga-se a verdade, existia um elemento de extrema direita entre eles. Mas isto era em 1980, quando a extrema direita obtinha votações de 15 a 20 por
cento nas cidades do interior. Seria um milagre se não existissem simpatizantes do National Front (1) dentre as platéias. O que importa é: 1) O Oi! nunca sofreu violência por parte dos nazis da forma que Sham 69 e 2-Tone sofreram; as confusões que mancharam as primeiras apresentações das bandas Oi! estavam estritamente relacionadas ao futebol. 2) O legado Oi! é um movimento mundial de street-punk cuja vocação é a favor da classe trabalhadora e contra o racismo, desemprego, burocracia estatal e repressão.

Descoberto no verão de 81 (em sua segunda onda) por uma mídia de massa abalada em seus pilares por semanas de distúrbios e insurreição juvenil, o Oi! encontrou-se abordado da forma que os jornais reservam aos assassinatos mais macabros. Corrompendo seu significado, a mesma mídia imediatamente tratou de enterrar o movimento. Inevitavelmente, sua versão dos eventos era "indiscutível". Eles disseram que o Oi! era para Skinheads (apesar de sempre ter sido mais do que isso), que todos os Skins eram nazis (sendo que apenas uma minoria era) e que portanto
o Oi! era os nazistas usando botas com biqueira de aço (porém, as bandas eram tanto socialistas ou cínicas...)

Para realmente entender o Oi!, você tinha que estar lá...

As raízes do Oi! estavam no punk, assim como as raízes do punk estavam nos New York Dolls, mas eles não eram a mesma coisa. Para principiantes o Oi! era a realidade do punk . O Punk explodiu entre 1976 e 1979 porque o rock-espetáculo estava saturado e se auto-consumindo. As paradas estavam cheias de virtuosos-caras-de-bobo com sintetizadores e cantores pretensiosos trovejando letras pseudo-poéticas e sem significado.
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(1) Partido Inglês de extrema direita (N.T)

O punk parecia diferente. Era cru, brutal e altamente prático. O punk se intitulava como a voz das periferias. Não era. Muitos dos seus precursores eram estudantes de arte de classe-média. O grande Joe Strummer, cujo pai era um diplomata, flertou com o já fora de moda Stalinismo e cantou sobre distúrbios raciais, porém morava em uma mansão. Malcolm McLaren e Vivienne Westwood tentaram intelectualizar o punk vestindo-o com idéias situacionistas meia-boca, tanto melhor para vender seus produtos super faturados.

O Sham 69, da cidade de Surrey, foi a primeira banda a captar o crescente sentimento de desilusão. Os punks de rua estavam enojados igualmente pela proliferação dos hipócritas e posers como também pelos farsantes da Kings Road com suas boutiques caríssimas. Mas, quanto o vocalista Jimmy Pursey do Sham 69 sabia sobre reformatórios, futebol e filas de desempregados e o quanto ele estava absorvendo das pessoas a sua volta? O vocalista do Last Resort, nativo de Millwall, Roi, poderia ter pego pesado, mas adotou uma atitude mais leve quando escreveu: 'Eu queria que fosse fim de semana todo dia/ mas Jimmy Pursey não se ligou/ Ele gostava de beber mas não gostava de brigar/ ele não fez a maldita lição de casa.'

O movimento Oi! não precisava da roupagem proletária do punk - realidades inventadas assim como atitudes, sotaques e agressividade falsas - porque essa era a sua realidade, o que as primeiras bandas punk apenas fingiram ser. Os precursores do Oi! foram bandas como Cock Sparrer, Menace, Slaughter & The Dogs e The UK Subs, embora nenhuma dessas bandas tenha
tido tanto sucesso quanto o Sham 69, cujo estilo punk barulhento com cantos de torcidas chegou ao Top Ten três vezes.

Antes de virar maconheiro, Jimmy Pursey trouxe à vida as duas bandas que definiriam os parâmetros e direções do Oi! original - o Angelic Upstarts e o Cockney Rejects.

O vocalista Tommy 'Mensi' Mensforth e o guitarrista Ray Cowie, conhecido como Mond, formaram os Upstarts no verão de '77 depois de terem sido influenciados pela turnê White Riot, do The Clash. Amigos de infância, eles cresceram juntos no distrito de Brockley Whinns, em South Shields e mais tarde estudaram juntos na escola secundária de Stanhope Road (Mensi foi expulso da escola aos 13 anos por delinqüência).

Mensi trabalhou como mineiro aprendiz após sair da escola. Ter formado a banda aos 19 anos foi sua escapatória para não acabar na sarjeta. Mond trabalhava como eletricista nas docas até o primeiro sucesso da banda estourar. O baterista original da banda e o baixista saíram após as reações violentas da platéia no primeiro show da banda, nos arredores de Jarrow, para serem substituídos pelo padeiro Stix e pelo pedreiro Steve Forsten, respectivamente. Depois disso a
banda contratou os serviços de Keith Bell, um antigo gangster que também foi campeão de boxe. Ele como empresário, segurança e guarda-costas, era capaz de manter a ordem nos primeiros shows, baseando-se apenas na sua reputação.

Logo os Upstarts atraíram a atenção da polícia de Northumbria, que assombrou o início da carreira da banda como um fantasma maligno. O interesse da polícia nos Upstarts teve início quanto a banda comprou a briga do boxista amador Liddle Towers. Ele morreu por causa de ferimentos recebidos depois de passar uma noite na cadeia. O inquérito chamou de 'homicídio justificável'. Os Upstarts chamaram de assassinato, e "The Murder of Liddle Towers" - também
conhecido como 'Police Oppression' - foi o primeiro single da banda, lançado pelo selo próprio Dead Records. Relançado depois pela Rough Trade, a paixão brutal contida na música foi bem recebida até pela pseudo imprensa musical. Porém não foi o mesmo com a polícia, que se infiltrava à paisana nos shows da banda. Eles eram acusados de incitação à violência. Apenas a crescente cobertura da imprensa sobre a banda dissuadiu a polícia. Pelo lado da banda, eles eram totalmente sem compromisso. Apareceram na capa da revista da juventude do Partido Socialista chamada Rebel logo depois e ainda acusaram a polícia das suas redondezas de serem grandes simpatizantes do National Front.

As ações oficiais da polícia tinham acabado, mas o assédio não-oficial continuava com a mesma intensidade. Mensi reclamava ser constantemente seguido e freqüentemente parado para ser revistado e abusado por policiais. A banda culpou a pressão da polícia como a causa terem sido banidos de praticamente todas as casas de show do nordeste da Inglaterra. A intimidação
ocorria por meio de promessas de batidas, processos por desrespeito às leis, endurecimento nas renovações de alvarás, etc. Mas os Upstarts riram por último quando em Abril de '79 eles convenceram um Capelão a convidá-los fazer um show na prisão de Acklington, em Northumbria (onde, ironicamente, Keith Bell tinha cumprido sua última sentença). 150 presos compareceram
para ver a Union Jack (02) decorada com as palavras 'Upstarts Army', um punho cerrado, o lema 'Destrua a Lei e a Ordem' e uma cabeça de porco com um capacete escrito 'PC Fuck Pig'. Eles não pretendiam trazer uma cabeça de porco de verdade (apesar de tê-la esmagado no palco), mas os detentos se divertiram prá valer com o impacto de hinos da rebeldia como 'Police
Oppression', 'We are the people'(sobre corrupção policial), e especialmente com uma versão melhorada de 'Borstal Breakout' (Fuga de Borstal), rebatizada como 'Acklington Breakout' (Fuga de Acklington).

O Daily Mirror saiu com a manchete 'Punks detonam a cadeia' (erroneamente me identificando como porta-voz da banda.) O diretor da prisão e os conservadores de direita foram à loucura. O chefe da polícia militar de Tynemouth, o apropriadamente chamado Neville Trotter, condenou a apresentação como uma 'coisa estupidamente permitida'. Somente o Partido Socialista publicou um registro verdadeiro do show, citando que Mensi disse aos prisioneiros que eles estariam melhor na prisão caso Thatcher fosse eleita naquele verão, e conclamou os punks a votarem no Partido Trabalhista já que o governo Thatcher iria acabar com a organização sindical.

A rápida popularização da banda atraiu uma multidão de garotos provenientes das classes trabalhadoras do nordeste, o auto-intitulado 'Upstarts Army', enquanto o sucesso do seu disco de estréia convenceu Jimmy Pursey a fazer um acordo entre seu selo JP e a Polydor. Eles foram os primeiros a assinar e também os primeiros a serem expulsos, após um guarda de segurança da Polydor forçar a barra prá cima da banda. Ele e Mensi se enfrentaram no mano-a-mano,
mas foi nocauteado facilmente. A Polydor desistiu da banda sem nunca se preocupar em ouvir a versão de Mensi para o ocorrido. Logo após isso, os Upstarts assinaram com a Warner. O segundo álbum deles, 'I'm a Upstart' produzido por Pursey, saiu em Abril de '79.

O Cockney Rejects também era a bola da vez. Eles eram filhos dos trabalhadores das docas no East End em Londres, porém suas músicas não eram politizadas. Trinta anos sob o governo de um Partido Trabalhista enfraquecido tirou deles qualquer tipo de visão de mundo, exceto o cinismo. Suas músicas eram sobre a vida em East End, bebedeiras, brigas, assédio policial e futebol.
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(02) Bandeira do Reino Unido. (N.T.)

Eu os encontrei pela primeira vez em maio de '79. Dois garotos cockney adornados com distintivos do West Ham United apareceram no pub que eu freqüentava. Falavam muita gíria me jogaram na mão suas fitas demo. Como eles, elas eram grosseiras, rápidas e muito espirituosas. Eu os coloquei em contato com Jimmy Pursey, que produziu a primeira demo deles. Estas músicas reapareceram como a pequena maravilha que foi o ep de estréia deles 'Flares & Slippers', que incluía o hino delinqüente 'Police Car' (I Like punk and I like Sham / I got nicked over West Ham... Eu gosto de punk e gosto do Sham / fui em cana num jogo do West Ham...). O disco vendeu surpreendente bem e rendeu-lhes o título de 'vanguarda pensante da renovação punk do East End', dado pelo NME (03)(embora costumassem ignorar o Oi! até que sua chegada às manchetes os forçou a prestar atenção).

Os garotos em questão eram os irmãos Mickey e Jeff Geggus, este último logo conhecido pelo mundo como 'Stink Turner'. Ambos eram ótimos boxeadores - nenhum deles jamais tinha sido derrotado no ringue, e Jeff já tinha lutado pelo time juvenil da Inglaterra. Ele não tiveram nenhum problema em transformar seus cinturões em vinil. A história dos Rejects começou no verão de '77, quando Jeff, na época com 17 anos, se inspirou em tirar os acordes de 'God Save the Queen', dos Sex Pistols. Incubando em performances nos quintais da sua cidade natal, Canning Town, como The Shitters, os Rejects apenas apareceram como uma banda de verdade após Mickey, que na época trabalhava como pintor, recrutar em 1979, o baixista Vince Riordan, de 21 anos. Previamente um roadie do Sham 69, Vince (cujo tio era Jack 'The Hat' Mc Vitie) fez história com a banda de derrotados Dead Flowers, antes de atender ao chamado dos Rejects. Bateristas viriam e iriam com a regularidade de uma dieta rica em fibras até Stix sair dos Upstarts em '80.

Ao vivo, o som da banda te atingia como uma manada de rinocerontes furiosos, com a guitarra de Mickey sendo a base do bombardeio sonoro. O garoto Stinky era uma visão e tanto, deformando seu rosto em grandes orgias de feiúra, e arrancando suas amígdalas em berros mais comuns a um demônio. Eu fui o primeiro empresário dos Rejects - embora seja melhor deixar essas histórias para outro livro - e continuei com eles até eu e Pursey negociarmos um contrato com a EMI para eles. Depois disso, eu os confiei a um homem que eu podia jurar que era um profissional. Ele era o empresário de Pursey, Tony Gordon, que depois viria a pegar Boy George (no sentido de empresariar). Como dinheiro não era meu objetivo, meu preço para passar a banda para as mãos dele foi um jantar de 100 libras no Park Lane Hilton (Eu fui com Hoxton Tom e nossas esposas - Tony nos implorou para levarmos a nota fiscal para ele). Infelizmente Gordon foi ruim para a banda. Eles necessitavam de alguém melhor, mais duro e mais esperto
do que eles, para manter suas energias focadas em uma direção mais... como posso dizer... artística.

Com Tony Gordon, os Rejects deram uma ligeira subida e então decaíram rapidamente. Após serem expulsos dos estúdios da Polydor graças a estragos causados que atingiram a cifra de 1000 libras, a banda entrou a sério em estúdio, com Pursey como engenheiro. O segundo single deles pela EMI, 'Bad Man', era soberbo, porém ficou na rabeira da parada de sucessos. O próximo trabalho deles, uma sátira ao Sham chamado 'The Greatest Cockney Rip-off', foi melhor, alcançando o Top 30. O álbum de estréia deles 'Greatest Hits Vol. 1' fez igual, alcançando mais de 60.000 cópias vendidas.
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(03) A New Musical Express (mais conhecida como NME) é uma revista sobre música
publicada semanalmente no Reino Unido desde março de 1952. (N.T)

Ao contrário dos Upstarts, os primeiros seguidores dos Rejects não eram em sua totalidade Skinheads, na verdade, no início os Skins não gostavam deles. O público dos Rejects vinha basicamente do futebol e consistia em sua maioria de torcedores do West Ham United, atraídos pelo envolvimento de Vince com a torcida e também de fãs desiludidos do Sham 69 e do Menace. Gente famosa, incluindo Gary Dickle, Johnny Butler, Carlton Leach, Andy Russell, Andy Swallow, Hoxton Tom, Binnsy, H e Wellsy. Desde cedo, por volta de novembro de 1979, seu envolvimento com os torcedores do West Ham era tão grande que podia-se ouvir a torcida cantando 'Cockney Rejects - oh, oh' nos jogos pela tv.

Muitos dos garotos do East End juntaram-se a eles pouco tempo depois, pois perceberam por fim que a banda era exatamente igual a eles.

A primeira cena Oi! auto-sustentável se desenvolveu em torno do Cockney Rejects e no local onde eles costumavam tocar, o Bridge House, em Canning Town, no East London. Isto foi o embrião para toda uma cultura underground. Em 1980 isto era VIDA!

Nenhuma dessas pessoas era Nazista. A maioria não estava nem aí para coisas relativas à política, apesar de votarem sempre no Partido Trabalhista (se é que se importavam realmente em votar), o que era tradição. Uma pequena porcentagem estava interessada nos extremos, tanto de esquerda quanto de direita. Eram conservadores de nascença. Eles acreditavam em serem auto-suficientes. Eram patrióticos e tinham orgulho da sua classe social e sua cultura. Tinham boa aparência e vestiam-se num estilo próprio. Era importante não se parecer com um estudante. Seu heróis eram boxeadores e jogadores de futebol, não líderes sindicais. Boxe sem licença era o grande atrativo, assim como briga de cães e comediantes de terceira categoria, como Jimmy Jones e Jimmy Fagg. Eles adoravam brigar nos jogos de futebol - a ICF (Inter
City Firm), facção hooligan da torcida do West Ham sempre estava em peso na maioria dos shows dos Rejects. Os rapazes exalavam machismo, embora muitas das garotas fossem igualmente duronas. Mas eles não eram imbecis. Eram garotos brilhante e surpreendentemente
muitos deles se deram bem nas mais variadas áreas de negócios, tais como: indústria da música, pornografia e fabricação de roupas.

É claro que estes não são os que acabaram na cadeia.

Eles estavam ligados ao Cockney Rejects porque na época a banda era o espelho fiel dos seus fãs. Raramente na história do rock uma banda e seus fãs foram tão idênticos.

Os Rejects e os Upstarts tinham muito em comum - tiveram o mesmo empresário, as mesmas experiências com a polícia, eram da mesma classe social - e logo foram identificados (por mim) na imprensa musical como o começo de algo diferente, uma variante mais consciente da classe punk, a qual foi primeiro conhecida como 'Punk Verdadeiro' ou 'Novo Punk' e que tinha muito pouco em comum com os auto intitulados punks de 1979, com sua imagem de segunda mão e estúpidas calças estilosas. Era uma parceria que eles obviamente aprovavam, com ambas as bandas fazendo participações uma no show da outra. Ao contrário do Sham 69, os Rejects tiveram poucos problemas com os Nazis. Eles fizeram pouco caso do 'British Movement' (04) (nós o chamávamos de 'German Movement') na sua primeira entrevista para a Sounds. "Nós podemos dar um jeito neles", disse Stinky. "Se alguém aparecer nos shows e quiser sair no braço, nós saímos no braço. Pursey não teve moral de fazer isso. Mas nós não vamos admitir
bagunça."
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(04) Finado partido político neo-nazista inglês. (N.T)

Palavras fortes que eles tiveram que sustentar na primeira vez que tocaram fora do East End, abrindo o show dos Upstarts no Eletric Ballroom, em Camden. Quando um bando de Skins ligados ao 'British Movement' começaram a ameaçar os punks da platéia, os Rejects e seus seguranças de quinta categoria (incluindo 2 novatos do 4-Skins) pegaram os nazis detonaram de porrada. Mickey Geggus comentou na época: "Nossos shows são para diversão. Ninguém vai zoar com eles ou apavorar nossos fãs. Desordeiros serão colocados para fora, por nós se necessário."

A única outra encrenca que eles tiveram com a extrema direita foi na estação de Barking, em fevereiro do próximo ano, e mais uma vez o contingente da raça superior levou uma sova. A maioria das apresentações dos Rejects em Londres eram tranqüilas, sem confusões, especialmente aquelas no Bridge House, que foi para o movimento Oi! de Londres o que o Roxy foi para o Punk. Gerenciada por Terry Murphy e seus filhos, que eram boxeadores durões, o Bridge nunca teve confusões muito sérias nem nenhum 'sieg-heil' (saudação nazista – N.T). Ninguém arriscava sair da linha contra os Murphys. Um dos filhos, Glen Murphy, o antigo barman, pode ser visto hoje fazendo o papel de George Green na série de tv 'London's Burning'.

O Angelic Upstarts também lutou - e venceu - algumas duras batalhas contra a extrema direita. Ele tocaram em vários festivais ‘Rock Against Racism', inclusive um em Leeds onde a banda usou orgulhosamente os adesivos do SWP (05)'Acabem com o SPG' (06). Assim como os Rejects, seu problemas verdadeiros vinham de outras áreas – principalmente por parte do empresário deles, Keith Bell. Sacado da banda quando começou a sacaneá-los, Bell e seus comparsas começaram a intimidar os fãs dos Upstarts, até assaltando as pessoas que compravam os discos da banda e também ameaçando a mãe de Mensi. Eles quebravam as janelas da casa dela e faziam ligações ameaçando-a. A represália veio quando Mensi e Decca Wade (que havia sido baterista do Upstarts) quebraram os vidros do carro da empresa de Bell. Houve também uma visita noturna à casa de Bell, feita pelo pai de Decca - o comediante Derek Wade - junto com o cunhado de Mensi, Billy Wardropper. Este último acertou um tiro com uma espingarda de cano serrado na perna de um dos comparsas de Bell. Depois disso, Bell ameaçou matar o pai de Wade. Três dos seus comparsas colocaram fogo num estábulo pertencente à irmã de Mensi, causando
um prejuízo de quase 5 mil libras. O resultado do caso na justiça foi que ambos Bell e Billy Wardropper foram presos. O pai de Decca cumpriu sentença por um ano. O Juiz Hall disse ao grupo dos Upstarts: "Eu entendo que todos vocês sofreram severas provocações que nenhum de vocês fez por merecer. Mas, ao mesmo tempo, eu tenho o dever de condenar o uso de armas de fogo, particularmente uma espingarda de cano serrado." Os Upstarts gravaram sua opinião sobro isso em 'Shotgun Solution': 'Tiros de espingarda explodem nos meus ouvidos / Atire no imundo que vive com medo / Muitos homens de bem terão de fazê-lo alguma vez / Por um vagabundo covarde'.

Os Rejects eram fanaticamente a favor das brigas de torcida do West Ham desde o começo. Até
mesmo no seu show de estréia no Bridge House, eles decoraram o palco com uma bandeira gigante da Inglaterra, os dois martelos cruzados do West Ham e o tema 'West Side' - que era a área na vizinhança do estádio do West Ham habitada pelos seus mais violentos torcedores, os 'Irons'. O segundo sucesso deles foi uma versão do hino do West Ham 'I'm forever blowing bubbles', que alcançou as paradas de sucesso durante a caminhada do West Ham rumo a vitória, na final da copa da Inglaterra, no início do verão de 1980. No lado B estava a divertida canção da ICF 'West Side Boys', que continha versos como: 'Nós nos encontramos no Boelyn todo sábado / falamos sobre os times que vamos derrotar hoje / Doc Martens com biqueiras de aço e barras de ferro / Destruir os ônibus e surrá-los em seu carros'.
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(05) Partido dos Trabalhadores Socialistas (N.T.)
(06) Grupo de Patrulha Especial. Divisão controversa da polícia de Londres (N.T.)

Isto era como um pedaço de pano vermelho para os touros sobrecarregados de testosterona
por todo o país. Num show no Eletric Ballroom, no norte de Londres, um bando de 200
torcedores do West Ham enfrentaram uns 50 torcedores do Arsenal e os expulsaram do local do evento. Mas a violência desnecessária num show na cidade de Birmingham premeditou o fim da banda. O público no Cedar Club estava tomado por um bando de skinheads da cidade de Birmingham que cantavam músicas da sua torcida. Na hora em que os Rejects subiram no palco, haviam mais de 200 skins da cidade de Brum gritando insultos para a banda. Durante a segunda música, eles começaram a atirar copos de plástico no palco. Então, um copo de vidro se espatifou no palco. Stinky Turner respondeu dizendo: 'Se alguém quiser continuar jogando copos, nós podemos ir lá fora e resolver essa parada'. Foi o necessário, copos e cinzeiros vinham de todas as direções. Um acertou Vince e como um skinhead de Brum começou a gritar 'Venha!', Mickey mergulhou na platéia e nocauteou o cara. Embora em número bem menor, coisa de dez para um, os Rejects e seus seguranças conseguiram abrir passagem através da multidão até a parte de fora do local. Sob uma chuva de mísseis, Mickey Geggus conseguiu um ferimento na cabeça que precisou de nove pontos, e o deixou com uma cicatriz sobre seu olho direito. Grant Fleming, um
veterano em distúrbios notórios tais como o de Sham 69 em Hendon e o do Madness em Hatfield, descreveu a violência daquela noite como a pior coisa que ele já tinha visto. Levado ao hospital local, Geggus teve que pular pela janela do quarto, no segundo andar, quando amigos 'maquinados' dos que apanharam no show vieram procurar por ele. No local do show, o pessoal de Londres saía triunfante da briga para descobrir que todo seu equipamento tinha sido roubado, prejuízo de 200 libras. Na manhã seguinte a equipe dos Rejects se dividiu em dois grupos, um que foi para Huddersfield, local da próxima apresentação, e outro, composto por Mickey e Grant que rodou a cidade procurando pelos culpados ou alguém que soubesse a localização do equipamento roubado. Naquela manhã, incidentes na 'Wolverhampton Road' em Albury, envolvendo Geggus, 3 homens e uma barra de ferro, renderam-lhe uma acusação por agressão. Oito meses depois, tanto ele quanto Grant tiveram a grande sorte de ter suas sentenças suspensas.

Talvez, como agradecimento, no verão de '80 os Rejects fizeram dois shows beneficentes para a PROP - Prisioners Rights Organization - arranjados por mim e Hoxton Tom e com a ajuda de Terry Murphy. Estes foram dois dos melhores shows que eu vi a banda fazer.

O ocorrido em Brum significou o fim das turnês dos Rejects. Eles tiveram que interromper um show em Liverpool quando centenas de 'locais' armados apareceram procurando por confusão. O 'road manager' Kevin Wells foi ameaçado com uma faca. No início, Mickey parecia se deliciar com tudo isso, agindo como se estivesse em um filme. O segundo Lp da banda, chamado surpreendentemente de 'Greatest Hits Vol 2', refletia seu aparente desejo de morrer com declarações explosivas dizendo: 'Da Escócia até Cornwall, nos fizemos de tudo, pegamos todos eles'. Na música 'Urban Guerrilla', ele diz: 'Alguns chamam isso anarquia, mas eu chamo de diversão. Não se importe com as leis/ eu quero matar alguém". Eu? Eu acho que era isso que ele
quis dizer.

Mas, durante o processo do julgamento, uma grande mudança ocorreu em Mickey. Ele trocou suas "pilulazinhas azuis" por maconha e começou a amolecer. Igualmente, as músicas começaram a se afastar da barulheira 'hooligan', indo para o lado do rock pop. 'The Power & The Glory' de 1981 soava como The Professionals. 'The Wild Ones', de 1982, produzido por Pete Way, parecia UFO. E se 'Quiet Storm', de 1984 fosse mais parado, poderia ser vendido como Valium. 'The Wild Ones' foi um grande album de rock com músicas muito boas, como 'City of Lights'; porém os fãs antigos tornaram-se hostis às novas músicas enquanto a queda de popularidade acabou com as chances de arrebanhar novos fãs.

O Angelic Upstarts perdeu sua força no verão de 1980, sendo deixado de lado pela Warner. E embora tenham assinado com a EMI, e feito seu ótimo álbum de estúdio 'Two Million Voices' em abril de '81, eles dificilmente se apresentavam, o que deixou os fãs frustrados.

Durante 1980, o público hooligan, especialmente no 'South East' londrino encontrou novo entretenimento na forma dos piadistas do Splodgenessabounds. Sua mistura de comédia e energia punk rendeu-lhes três músicas no Top 30 daquele ano. Seu álbum de estréia 'Two Pints of Lager', ficou entre os dez mais vendidos. Como brincadeira, eu os rotulei, juntamente com outras bandas loucas como Peter & The Test Tube Babies e os Toy Dolls, de 'Punk Pathetique'.

O vocalista Max Splodge explicou: "As bandas 'Pathetique' são o outro lado do Oi! Nós também somos da classe trabalhadora, porém enquanto algumas bandas cantam sobre prisões e desemprego, nós falamos de sardinhas e bundas. O público é o mesmo. Os 'Pathetique' ficaram notórios no outono de 1980 com a Convenção 'Pathetique', no Eletric Ballroom. O poeta skinhead do West Ham, Barney Rubble, foi o destaque.

Em outros lugares uma segunda geração de bandas Oi! influenciadas diretamente pelos Upstarts e os Rejects estava nascendo. os Upstarts inspiraram o Criminal Class, de Coventry, e o Infa-Riot, de Plymouth. O Cockney Rejects inspiraram o feroz 4-Skins e o Red Alert, de Sunderland. O Exploited, de Edinburgo - Escócia, também citavam os Rejects como sua influência principal. Em Londres, um grande número de grupos surgiram do legado dos Rejects, incluindo Barney & The Rubbles e Stinky's Postmen. O embrião de um movimento havia surgido.

Eu o batizei de Oi!

Oi! era e continua sendo uma forma de cumprimento usado nas ruas. Stinky Turner costumava berrar isso no começo de cada música dos Rejects, ao invés do habitual '1,2,3,4' do punk. Antes dele, 'Oi! Oi' tinha sido o slogan de Ian Dury, embora ele provavelmente o tenha roubado do comediante Jimmy Wheeler, o qual o slogan era 'Oi, Oi, that's yer lot'. Os comediantes Flanagan e Allen usaram o 'Oi!' como slogan em seu show de variedades nos anos 30.

Como eu estava compilando 'Oi! - The Album' para a EMI (lançado em novembro de 1980) bandas Oi! de todo o país mandaram fitas para mim. Tinha o Blitz de New Mills, The Strike de Lanarkshire e o Demob de Gloucester. Mas a primeira ameaça real à coroa dos Rejects eram os 4-Skins. Eles fizeram sua estréia em '79 abrindo para o Damned no Bridge House, com Mickey Geggus na bateria. Os 4-Skins se desenvolveram através de várias formações, tocando esporadicamente em espeluncas de Londres, até chegarem em sua formação definitiva, no final de 1980: Gary Hodges - Vocais, Hoxton Tom - baixo, o rockabilly Steven Pear - Guitarra e John Jacobs - bateria. A banda realmente tinha carisma, e a sua marca crua de agressividade era abençoada com um dinamismo inigualável. Sua principal música era 'Chaos', uma fantasia de terror com caos urbano e skinheads no poder. Mas a maioria de suas explosões de fúria de 3 minutos tratavam de desemprego e violência policial (A.C.A.B.- Wonderful World), os horrores
da guerra (I Don't Wanna Die), pensar por você mesmo (Clockwork Skinhead), orgulho próprio (Sorry) e classe social (One Law for Them).

Tanto os 4-Skins quanto o Infa-Riot eram enfáticos sobre a necessidade de aprender com os erros dos Rejects e se distanciar de problemas ligados ao futebol. Os 4-Skins não eram a favor de um único time (Hodges era West Ham, Hoxton torcia para os Spurs, Steve para o Arsenal e Jacobs para o Millwall) e não tinham preferências políticas (Hoxton era Liberal; Steve era esquerda Trabalhista; Jacobs apolítico e Hodges era um reformado de direita muito a favor de campanhas anti-desemprego). O Infa-Riot fazia o mesmo, discursando contra a filiação aos times de futebol. Mensi escreveu a primeira critica deles na Sounds e ele mais Jock McDonald arranjaram-lhes seus primeiros shows em Londres. Musicalmente eles eram como um Upstarts melhorado e mais selvagem. Como a maioria dos grupos influenciados pelos Upstarts, o Infa-Riot participou dos festivais Rock Against The Racism (uma campanha aparentemente nobre, mas que era na verdade uma fachada para a extrema esquerda do Partido Dos Trabalhadores Socialistas). Criminal Class tocou em RAR também, e num show beneficente para o altamente suspeito Movimento Tropas Fora da Irlanda.

Os 4-Skins recusaram-se a tocar no RAR, pois não queriam ser garotos-propaganda do Trotskismo.

As bandas Oi! convergiram para a destruição pública da sua postura num debate feito pela Sounds em janeiro de 1981. Todos concordavam com a necessidade do rock and roll cru e com o senso de tocar em shows beneficentes, mas haviam diferenças enormes de opinião quanto à política. Stinky Turner era violentamente contra a política e os políticos. Mensi argumentava que o P. Trabalhista ainda representava os interesses da classe trabalhadora e lembrava que 'os Conservadores ainda representam a maior ameaça para pessoas da nossa classe'. Era a mesma divisão que sempre separou os Rejects dos Upstarts. Eles concordaram que deveriam exigir que o país fosse devolvido ao povo e, bem... foi só isso.

Embora houvesse alguns garotos negros e outros imigrantes dentro do Oi!, ele era em sua maioria um fenômeno da classe trabalhadora branca. Os negros no Oi! eram garotos cockneys como o hoje famoso Cass Pennant, que depois rejeitaria o crescimento do Rastafarianismo e do reggae. Nenhuma banda Oi! professava o racismo ou simpatizava com o Nazismo e o problema que infernizou as primeiras apresentações foi o legado futebolístico deixado de herança pelos Rejects. A 'Punk Lives' comentou mais tarde: 'Qualquer um que fosse a shows Oi! diria que ninguém ficava fazendo saudações nazistas para eles... ironicamente o Madness e o Bad Manners foram as bandas que tiveram mais problemas com os nazis na época. Tudo o que o Oi! falava era sobre classe social.'

Na primeira metade do ano, o movimento Oi! teve apenas 2 graves incidentes em shows ambos com o Infa-Riot. A banda participou da primeira 'New Punk Convention' no final de 1980 com os Upstarts e o Criminal Class. O festival acabou em desastre quando torcedores do West Ham entraram em conflito com um pequeno grupo de fãs do Arsenal, levados pelo infame Dave Smith, que acompanhava os Upstarts.

Em março de 1981, o Infa-Riot tocou no Acklam Hall, em West London com a banda skinhead de Millwall, o Last Resort. Guardas armados de 'Queens Park' juntamente com skins e outras pessoas cercaram o local procurando por torcedores do West Ham. Em um certo momento, eles tentaram entrar através do teto. Ironicamente, a maioria dos 'Hammers' (torcedores do West Ham – N.T.) ligados ao Oi! estavam seguros em 'Upton Park' (estádio do West Ham – N.T.) no momento, assistindo seu time batalhar contra uma equipe russa.

O modelo do tipo de show que as bandas queriam veio em fevereiro de 1981, com a segunda 'New Punk Convention', desta vez no Bridge House, com o 4-Skins como atração principal (e apresentados pelo rei do reggae proibido, Judge Dread). O local estava com a lotação muito acima da sua real capacidade, cheio de tipos como skins, punks e hooligans vindos dos mais variados times, tais como West Ham, Spurs, Millwall, QPR, Arsenal e Charlston. Não houve nenhum atrito durante toda a noite.

Este show abriu o precedente para a coexistência pacífica do público Oi! Era a prova viva que o velho sonho de Jimmy Pursey de unir a garotada poderia acontecer. Mas unir-se para que? Era por volta desta época que eu e as principais bandas estávamos planejando uma conspiração para perverter a história da cultura jovem. Nós fizemos uma conferência para planejar a forma que o movimento Oi! poderia se desenvolver de uma maneira positiva e unida. A idéia não era só fazer shows e montar um selo Oi!, mas persistir na idéia central de tirar os garotos da idiotice das brigas por causa de times de futebol. Nós queríamos dar ao Oi! um propósito, fazendo shows beneficentes para a causa da classe trabalhadora.

Nesta época eu estava morando na propriedade de Ferrier, em Kidbrook, no South East de Londres assim como Frankie 'Boy' Flame. E as bandas freqüentemente peregrinavam até lá para se hospedar conosco enquanto estavam tocando em Londres, ou apenas para bater uma papo no pub 'Wat Tyler'. Existia um pouco de ciúme e rivalidade entre as bandas, mas a cena Oi! era de longe o mais unido movimento cultural jovem na história da Inglaterra. Nós nos esforçamos para isso.

A primeira conferencia Oi! foi um pequeno encontro que contou com a presença de representantes dos Rejects, 4-Skins, Splodges, Infa-Riot, The Business e Last Resort. As últimas duas como novos recrutas do crescente movimento. O The Business eram conhecidos como 'pop-oi' por causa de seus hinos melodiosos. Eles vinham de Lewisham, South London. Eram liderados por Mickey Fitz, que era fã do guitarrista Steve Kent. Tinha estudado na escola primária de Colfe, em Lee. Eles tinham arrebanhado um público fiel de seguidores que incluíam pacificamente torcedores do West Ham, Chelsea e Millwall. Kent era um músico realmente talentoso. O Business tinha como empresário o veterano torcedor do West Ham Laurie Prior, que também era conhecido como Ronnie Rouman.

O Last Resort era uma banda skinhead de Kent, South London, e tinha sua base nos arredores da loja Last Resort, na Petticoat Lane. Era financiada pelo dono da loja, Michael French. Eles também viam o Oi! como algo muito maior que os skins. 'O Oi! está unindo punks, skins e todo mundo', disse o vocalista Roi para a Sounds, na sua primeira entrevista. 'Agora nós temos realmente que nos afastar do futebol.'

Lee Wilson do Infa-Riot concordou. 'O Oi! é a voz dos garotos das ruas de todos os lugares', disse ele. 'É por isso que nós cresceremos, é por isso que nós vamos vencer'. E o Oi! estava crescendo rapidamente. Na primavera, enquanto eu compilava a segunda coletânea Oi!, 'Strenght Thru Oi!' para a Decca (lançado em Maio de 81), mais de 50 bandas tinham se alinhado com o movimento, incluindo a grupo de Oi/Ska Buzz Kids, cujo vocalista, Garry Johnson, possuía grande habilidade para escrever letras, mais do que para cantar. Ele já tinha algumas letras publicadas numa
coletânea de poesias da 'Babylon Books' chamada de 'Boys of The Empire'. Eu o encorajei a largar a banda e se dedicar inteiramente a ser o primeiro poeta inteiramente Oi!. Seu humor e seus versos amargamente anti-establishment deram mais crédito ao Oi!, assim como o grande número de bons fanzines que se multiplicavam em torno do movimento. Os melhores eram o Rising Free, Ready To Ruck (que virou New Mania) e o Phase One. Em junho, a segunda conferência Oi! foi feita em Conway Hall, no Red Lion Square, com o comparecimento de 57 grupos e mais representantes de bandas de todas as partes do país. Havia grande preocupação sobre a imagem violenta do movimento, o que todos concordavam ser uma injustiça. A sublime
Beki Bondage da banda Oi!/punk Vice Squad, reclamava que o skinhead agressivo na capa do disco 'Strenght Thru Oi!' fez o movimento parecer muito skinhead. Todos concordaram. E mais uma vez os participantes votaram unanimemente em continuar apoiando as campanhas das classes trabalhadoras. Ron Rouman ficou encarregado de escrever para a campanha 'Right to Work' para a marcação de shows. Os assuntos principais daquele encontro foram a necessidade de unir os garotos da classe trabalhadora, e continuar unidos. A 'Punk Lives' chamou isso de 'a visão do futuro que o Oi! poderia ter tido.'

Quando o 4-Skins, Last Resort e o The Business tocaram na Taverna Hamborough, em Southall seis dias depois, o conflito que ocorreu e o mar de histeria que se seguiu na imprensa, acabou com qualquer possibilidade, qualquer chance do Oi! ser encarado de forma justa.

Quando a merda chegou às manchetes de jornal durante o verão de 1981, eu sinceramente acreditava que a verdade viria à tona. Que as difamações contra as bandas Oi! seriam postas de lado, da mesma forma que as inverdades ditas contra o Sex Pistols e o The Clash foram. A idéia geral de que as bandas foram para Middlesex para provocar distúrbios raciais era absurda. Nós falávamos em greves, não em marchas do National Front. Nenhuma banda Oi! ostentava suásticas, como o Sex Pistols haviam feito. Nenhuma banda Oi! cantou letras como: 'judeus demais para o meu gosto', coisa que o Siouxie & The Banshees fez. Nenhuma banda Oi! tirou seu nome de slogans da SS, como o Joy Division fez...

Entretanto, o que contribuiu para o enfraquecimento do Oi! foi o grito de hostilidade à classe-média em geral e em particular à esquerda tendenciosa (ouça a música 'Suburban Rebel' de Garry Johnson/The Business). Então, além de ser o objeto do ódio da direita, o Oi! também alienava a ala esquerdista da mídia de classe-média, que apesar de não apoiar a reação das bandas punk, depois veio a defender o rap e o hip-hop, que eram de longe muito mais violentos e anti-semitas. Além de mim, não havia ninguém mais na mídia que fosse em defesa das bandas. Muito poucos jornalistas se aventuravam no East End para assistir os shows. (Na verdade, a idéia de que o NME era A publicação punk é um verdadeiro mito. Esta publicação detonou Anarchy In The Uk e a primeira crítica ao The Clash sugeriu que 'eles deveriam voltar para a
garagem, preferencialmente com o motor do carro funcionando'.

As bandas Oi! e seus fãs eram culpados do mais terrível de todos os crimes - ser branco e da classe trabalhadora.

Ironicamente, Alan Rusbridger, agora editor do The Guardian, foi o único jornalista a dar chance às bandas de contarem sua versão da história.

As evidências contra o Oi! pareciam fortes - os distúrbios em Southall e as suposições em torno do nome 'Strength Thru Oi!'. O show na Taverna Hamborough, em Southall, foi arranjado pelos fãs locais da banda 4-Skins, que estavam emputecidos de ter que ir até o East End para poder ver os shows. A imprensa criou cenas sinistras de skinheads invadindo, em vários ônibus, uma área predominantemente asiática. FATO: haviam apenas dois ônibus alugados pelo Last Resort, que costumavam fazer isso para levar seus fãs em todos os lugares onde a banda ia tocar. Manchetes de rádio e tv davam a impressão de os skinheads estarem travando uma batalha contra a juventude asiática e a polícia. FATO: o público Oi! estava todo dentro da taverna
divertindo-se com o show quando o primeiro coquetel molotov dos asiáticos entrou pela janela. Os policiais estavam protegendo o público Oi!. A imprensa disse que a 'pacífica' comunidade asiática tinha 'espontaneamente' se levantado para expulsar os invasores de extrema-direita que estavam aterrorizando a cidade. FATO: Houve apenas um incidente envolvendo jovens skinheads de Mottingham, Kent. O incidente ocorreu numa loja de conveniências algumas horas antes, naquele dia. 'Eles provavelmente perguntaram para o cara quantas rúpias um pacote de salgadinhos custava', desdenhou Max Splodge depois do ocorrido.

A grande quantidade de coquetéis molotov usados pelos asiáticos indicava que eles os estavam armazenando já por algum tempo. Os asiáticos estavam definitivamente na ofensiva. Garotos Oi! foram atacados por jovens asiáticos nos ônibus quando estavam indo para o show, e um microônibus contendo fãs do The Business e o poeta radical Garry Johnson, foi atacado por asiáticos brandindo espadas de forma ameaçadora (leia o livro 'The Story of Oi!' para mais detalhes). De fato, a aparente pacífica comunidade asiática teve distúrbios novamente naquela semana, porém desta vez sem 'forasteiros' para levarem a culpa.

A idéia de que as bandas tinham ido a Southall para deliberadamente provocar um distúrbio racial como forma de arrecadar publicidade era simplesmente imbecil. Vai completamente contra tudo que eles estavam batalhando nos 8 meses anteriores. O empresário da banda 4-Skins, Garry Hitchcock disse 'Se nós realmente quiséssemos ir a Southall e arrebentar com tudo, nós teríamos levado uma galera'.

"As pessoas perguntam por que as bandas Oi! foram tocar em Southall", comentava Hoxton Tom, "mas você tem que lembrar que naquela época qualquer show era bem-vindo. Ninguém sequer pensou que poderia haver problemas lá. O The Business tocou em Brixton antes. O Last Resort havia tocado em Peckham, nós tínhamos tocado em Hackney várias vezes. E estas são áreas com grandes populações negras, e mesmo assim estes shows eram sempre livres de qualquer problema. O Oi! tinha que sair do East End para ter alguma chance de crescer".

Para a imprensa de massa, os eventos de 4 de julho eram como o maná dos céus: Delinqüentes, Imigrantes, Anarquia. Mas a galera Oi! estava relutante em brigar. Assim que a iminência da batalha se tornou real, as bandas tentaram negociar com os asiáticos através da polícia. Eles não quiseram conversa. "Nós não queríamos problemas", disse Tom, "mas era tudo que eles tinham em mente". Sob ataque, a galera Oi! não teve escolha senão brigar para poder sair do local. A Taverna Hamborough ficou reduzida a entulhos. E a distorção dos fatos por parte da imprensa teve início. De acordo com alguns artigos, folhetos com mensagens de ódio da extrema direita foram encontrados em vans na manhã seguinte - as mesmas vans que tinham sido incendiadas. Os folhetos eram feitos de que, asbestos? Repórteres de tv foram ao Bridge House e tentaram subornar as pessoas para que fizessem saudações nazistas para as câmeras. Um deles foi tirado para fora do pub na base de chutes por Si Spanner, que era judeu. Mas quem se importava com a verdade? Tropas invasoras skinheads davam manchetes apavorantes.

A batalha em Southall poderia ter sido pior. Um grande número de fãs do Oi! foram interceptados pela polícia e mandados voltar, antes mesmo de chegar ao local do show. Incluindo o colega de trabalho hindu de Hoxton Tom (a imprensa nunca mencionou os poucos negros, asiáticos e gregos que estavam na taverna). Ironicamente, notícias no rádio sobre distúrbios raciais levaram bandos de ciclistas de West London a correr para o local a fim de apoiar seus velhos inimigos, os skins, contra os asiáticos. Os policiais os fizeram voltar também.

Eu assumi a total responsabilidade pelo disco 'Strenght Thru Oi!'. Eu dei ao disco este nome. Mas não era intenção de fazer um trocadilho com o slogan nazi 'Strenght Thru Joy'. Vamos ser honestos, quem sabia disso? Quantas pessoas da minha idade eram familiarizadas com slogans do Terceiro Reich? A banda The Skids tinha lançado um ep chamado 'Strenght Thru Joy' anteriormente naquele ano, e foi nisso que eu baseei o trocadilho (ao ser perguntado mais tarde sobre o assunto, o vocalista do Skids, Richard Jobson - hoje em dia um corretíssimo crítico de cinema - disse que tirou a frase da autobiografia de Dick Bogarde). Ou era esse nome ou seria 'The Oi! of Sex' que eu desisti por ser muito frívolo. Bah!

Partes selecionadas do encarte do disco foram usadas pelo Daily Mail para montar sua teoria da filosofia nazista do Oi!'. Naturalmente que isso significava que eles tiveram que omitir as favoráveis menções que eu fazia a atletas negros. O fato de que não existia uma só letra racista no disco não parecia importar. A música 'Blood on The Street', do Criminal Class apontava que tanto a juventude negra quanto a branca enfrentavam os mesmos problemas de opressão.

O maior argumento que eles tinham era a foto do skin agressivo na capa do disco. Ele era Nick Crane (um nazi gay que morreu de AIDS mais tarde). Agora a verdade: o modelo original tinha sido o famoso torcedor do West Ham e então fisiculturista Carlton Leach. Carlton tinha aparecido para uma sessão de fotos que não deu certo no Bridge House. Ele não compareceu à segunda. Como o tempo para terminar o disco estava encurtando, eu sugeri usar uma foto de um cartão de natal skin que eu acreditava ser uma imagem de um filme de Wanderers. De fato, ela tinha sido tirada pelo fotógrafo skinhead Martin Dean. Foi apenas no último momento, quando a Decca tinha feito um modelo da capa, que a foto ficou suficientemente clara para revelar as tatuagens nazi de Nick. Nós tínhamos a opção de apagar as tatuagens ou atrasar o lançamento do disco em um mês enquanto bolávamos outra capa. O empresário David Long, do Splodge, disse: 'Ponham a culpa no impetuosismo juvenil, mas a decisão errada foi tomada. Foi um erro, mas foi um erro honesto. Não havia mais nada naquele disco ou no Oi! que pudesse ser considerado duvidoso'.

Outro ponto crucial que os críticos deixaram passar é que não foi apenas eu que não percebeu que a foto era de Nicoli Crane. A extrema direita também não. O álbum já estava nas lojas por dois meses antes que o Daily Mail expusesse ele (e eu!). E ainda, não existia nenhuma referência sobre ele em publicações da direita. Era uma amarga ironia. Eu, naquele ponto da minha vida, um dedicado socialista (costumava ouvir: 'Bushell é comunista' cantado em coro para mim, nos shows), acusado de organizar um movimento de extrema direita por um jornal que antes tinha apoiado o nazista Mosley, a invasão da Abssínia por Mussolini, e se alinhado com a direita hitleriana no início da Segunda Guerra Mundial...

Mas, olhando para trás, o que mais me deixou embaraçado foi o fato de Crane ser bicha.

Southall provou ser o catalisador de diversos distúrbios anti-governo e não havia dúvidas sobre o posicionamento das bandas Oi! nesta questão, com os 4-Skins, Blitz e Violators celebrando o levante popular com músicas como 'One Law for Them', 'Nation on Fire' e 'Summer of '81'.

Na Sounds e em seu livro 'The Story of Oi!', Garry Johnson conclamava a juventude negra e branca a se unirem para combater os conservadores. Eu e a Sounds entramos com processos por difamação contra o Daily Mail, enquanto as bandas Oi! agora se preparavam para lidar com um problema que nunca imaginaram antes - o Nazismo.

Naturalmente que a extrema direita estava adorando tudo isso. Joseph Pearce, que era o organizador da YNF (Young National Front) apareceu na imprensa de repente falando que as bandas Oi! eram o braço musical do 'National Front'. Pearce jamais esteve em um show Oi!.

Sem interesse jornalístico, eu entrevistei skinheads na loja Last Resort, no domingo depois de Southall. Um bom número deles disse ter alguma descendência de imigrantes, de irlandeses a paquistaneses, assim como judeus russos.

Quando o jornal 'Socialist Worker' publicou uma reportagem baseada na matéria do Daily Mail, foi inundado com cartas dos skins socialistas e dos punks reclamando que isto tinha sido algo de muito mal gosto. Skins de Sheffield escreveram para a Sounds relatando que no mês anterior, mais de 500 skinheads negros e brancos haviam marchado juntos num protesto contra o desemprego e contra o assédio policial, ostentando cartazes que diziam 'Empregos, não cadeias'. O poeta skinhead do SWP, Seething Weels foi injustiçado pelo rótulo 'todos os skins são nazi', lembrando os milhares de skins que participaram em junho, do festival anti-nazi em Leeds.

Era difícil ter a verdade na imprensa nacional. Um jornalista freelance chamado John Glatt, veio e conversou com os skins durante algum tempo e enviou uma reportagem bem simpática ao News of The World. Seu texto foi cortado e distorcido para fazer uma história de sensacionalismo barato e sujo.

Mesmo se o Oi! tivesse sido apenas um fenômeno skinhead, seria desonestidade e jornalismo barato afirmar que algo além de uma pequena minoria dos skinheads nesta época eram simpatizantes do nazismo. As bandas Oi! perceberam que os fatos não eram o bastante para vencer a batalha contra a mídia. Eles tinham que provar sua inocência. Gary Hodges foi à tv dizer que os 4-Skins tocariam em um show anti-racismo desde que ele fosse organizado por um grupo independente. Porém a banda se separou antes de isto ocorrer, devido à tremenda pressão que estava sofrendo.

O The Business se negou a tocar em shows do RAR, pela motivo do RAR ainda ser uma frente trotskista. Mas, ao invés disso, fizeram seu próprio festival, com o nome pouco usual de 'Oi! Against Racism and Political Extremism But Still Against the System'. A tour contou com Infa-Riot, Blitz e o The Partisans. O Infa-Riot tocou num festival RAR em Sheffield e o
Blitz para a marcha do Direito ao Trabalho, em Blackburn.

Depois de Southall, alguns de nós tivemos um encontro com o Red Action, um grupo especializado em brigas de rua, ligado ao SWP, para nos ajudarem a clarear as coisas relativas ao Oi!. Seu líder, Mick O'Farrel chegou a contribuir com um poema para o encarte do quarto álbum Oi!. Porém, essa foi uma união que durou pouco. Embora se auto-intitulassem socialistas, o Red Action era liderado por nacionalistas Irlandeses e nós divergíamos sobre assuntos como Ulster e as Ilhas Malvinas.

No final de agosto de 1981, eu compilei a terceira coletânea Oi!, 'Carry on Oi!' lançada pela Secret Records em outubro de 1981. Afim de continuar ao lado das bandas, eu reformei minha antiga banda dos anos '70, The Gonads, para contribuir na coletânea. Nossa primeira edição vendeu 35.000 cópias. Na crítica da Melody Maker, eles acentuaram que as intenções do Oi! 'não era dividir, mas sim unir as classes trabalhadoras'. No mesmo mês, o Exploited arrebentou no Top 40 com a música 'Dead Cities', enquanto o The Business lançava o seu soberbo disco de estréia com as músicas 'Harry May' e 'National Insurance Blacklist'- um ataque à lista de empregados não sindicalizados na construção civil, usada contra os sindicatos. Paradoxalmente, o período de setembro de '81 até o final de '82 foi a época mais forte em lançamentos de discos Oi!, graças ao selo Secret e à série 'No Future', do selo Malvem, que lançou 22 singles de bandas como Blitz, the Partisans, Red Alert, Peter & The Test-Tube Babies, e a banda de Derbyshire, The Violators. A
revista Punk Lives calculou que o Oi! vendeu mais de 2 milhões de cópias nos seus primeiros 4 anos (pelos idos de 2001, o total de vendas de discos de bandas Oi! e bandas influenciadas pelo gênero, passavam facilmente de 11 milhões de cópias).

Reconhecendo seu significado, o dramaturgo de esquerda Trevor Griffiths escreveu uma peça chamada 'Oi! For England', a qual foi televisionada pela ITV em abril de 1982. Ela também excursionou pelo país. A peça era muito mais que uma pequena fantasia. Ela mostrava quatro skins desempregados, em uma banda que deveria tocar num show nazi. E girava em torno dos argumentos sobre o show e os distúrbios no lado de fora. O que Griffiths queria dizer no entanto, era que em qualquer banda skin você teria um suscetível às idéias de raça e nação, outro ligado às lutas de classe e dois que não davam a mínima para a política.

Infelizmente, as ótimas vendagens alcançadas pelas bandas não se refletiam nas ruas. Os 4-Skins se separaram, depois retornaram com o baterista Jacobs na guitarra, o novato Pete Abbott na bateria, Hoxton Tom ainda no baixo e o roadie Phanter (Tony Cummings) no vocal. Roi, do Last Resort, também cantou na banda um tempo depois. Mas nessa época o único membro original era Tom, e as vendas caíram drasticamente. Eles acabaram de vez em 1984.

Os Rejects foram postos de lado pela EMI em '81, trocaram o Oi pelo Heavy Metal, e ficaram mais de uma década sem tocar. Os Upstarts continuaram na batalha, tocando no circuito punk dos EUA em '82, mas eles estavam decaindo musicalmente. Sob pressão da EMI, os Upstarts lançaram um disco pop vagabundo, cheio de sintetizadores, chamado 'Still From the Heart' que vendeu miseravelmente. (O Infa-Riot tentou a mesma amaldiçoada mudança de estilo, lançando um disco de rock inacreditavelmente ordinário em 1983. No ano seguinte a banda finalmente se separaria. Os Upstarts foram objeto de um documentário do 'Channel 4' em 1984, mas seu sucesso nas paradas tinha ficado para trás.

O Last Resort nem sequer chegou ao estágio do sucesso. A ligação à loja de Micky French não lhes permitia uma vida de independência. O que ele queria era uma banda de estimação, um anúncio musical para suas camisetas. Antes de Southall, ele se opôs à banda excursionar pelos EUA. Ele queria que a cena continuasse no nível dos shows em lugares pequenos. Os cínicos diziam que ele não queria competição comercial para o 'seu' negócio de roupas skinhead.

Foi o Last Resort quem mais sofreu quando seus fãs destruíram um pub em King's Lynn chamado Stanley Arms. O mesmo bando parecia estar envolvido em uma briga televisionada
pela BBC com os skins locais no Benny's Club, em Harlow. Os dois acidentes aconteceram em janeiro de '82, justamente quando todo mundo estava tentando provar que o Oi! significava mais do que brigas. O Last Resort se separou de French no final de '82 para reaparecer como The Warriors, mas nesta época eles já não estavam suficientemente motivados para reconstruir seu potencial.

O Exploited enquanto isso abandonou seu visual skin e adotou uma imagem de moicano mutante, e se tornaram os queridinhos do revival punk da época. O vocalista Wattie acabou com as chances de outras bandas em dois terços da Europa ocidental com sua mania de destruir camarins. Depois de perder o habilidoso guitarrista Big John (para o Nirvana!), a banda toca até hoje.

Em '82, o Blitz e o The Business tinham claramente emergido como a vanguarda que o Oi! desesperadamente necessitava. O Blitz se especializou no Oi! agressivo, hinos puramente juvenis como 'Fight to Live', 'Razors In the Night' e a assombrosa 'Warriors'. Seu Lp de estréia, 'Voice of a Generation', chegou aos Top 30 e foi o disco Oi! de '82, mas ao vivo eles não eram assim tão bons. Um show desastroso no 'Hammersmith Clarendon' no final de '82 foi o começo do fim. Em '83 o Blitz se separou em dois, seu antigo engenheiro de som, Tim Harris, assumiu o lugar do
popular Mackie no baixo (Mackie depois formaria a efêmera banda 'Rose of Victory', com o guitarrista do Blitz, Nidge Miller) e levou a banda para sons mais da moda, recheados de sintetizadores e sem apelo público. Eles não chegariam até '84.

O The Business se separou e ficou mais punk. O guitarrista Steve Whale (ex-Gonads) contribui grandemente para o som mais pesado da banda. Eles eram caçados interna e externamente por políticos. Para acompanhar a música 'Blacklist', o empresário da banda, Ron Rouman e o Comitê Organizador Oi! (um grupo improvisado depois dos acontecimentos em Southall) encontraram-se com Brian Higgins - membro da lista a qual a música se refere - e a outros militantes sindicais para organizar um grande show em benefício dos sindicatos. Mas a banda pulou fora e demitiu Rouman. Sem o conhecimento e os contatos de Rouman, a banda se despedaçou. Eles se reuniram em '84 e foram espertos o bastante para perceber que uma banda tem que excursionar para sobreviver (ironicamente eles assinaram com a Link Records, de Rouman e Mark Brennan).Eles continuam tocando desde então, especialmente nos EUA, onde inspiraram
uma nova onda Oi!.

Na Inglaterra, o Oi! como era no início, morreu no final de '82. Ele jamais teria espaço para crescer, e sua vanguarda caiu pelas tabelas vergonhosamente. Parafraseando Mao, ele era como o fluxo de um rio, enquanto está em movimento, mantém-se saudável, mas quando é bloqueado e estagna, toda a sujeira vem para a superfície. O fluxo do Oi! estava definitivamente bloqueado. E a baixa qualidade das bandas apresentadas no quarto Lp Oi! 'Oi!Oi! That's Yer Lot' (produzido por Mickey Geggus e lançado pela Secret em '82) confirmou isto. As bandas não eram originais, além de serem fracas e limitadas.

E quando as grandes bandas influenciadas pelo Oi! entraram no ano de '83, todas pararam nos primeiros obstáculos. O Croydon's Case era explosivo, liderados pelo pelo excepcionalmente expressivo Matthew Newman. A banda atraiu a atenção dos mais variados lugares (incluindo o Daily Mirror e a Radio One), mas se desfez quando Matthew decidiu trocar o palco pela felicidade doméstica com a co-vocalista do Splodge, Christine Miller. Similarmente, o Taboo surgiu das cinzas do Violators, mas a banda se separou quando a maravilhosa vocalista Helen decidiu engravidar.

Por fim, havia o The Blood, uma das melhores bandas Oi!, surgida em Blighty. O Lp de estréia do The Blood 'False Gestures for a Devious Public' era uma revigorante mistura de influências como Stranglers, Motorhead e Alice Cooper. Alcançaram o Top 30 com este disco, que foi votado como um dos melhores do ano, pela Sounds. No palco eles eram incríveis e acima da média na mesma medida. Eles enchiam bonecas infláveis com vísceras e as cortavam com moto-serras. E suas letras estavam um degrau acima do comum, com versos como 'O papa disse para o ateu: "Em nome de Deus, eu juro, você está procurando cegamente no escuro por algo que não está lá." 'O ateu disse para o papa: "Não tenha dúvida, você também estava procurando por nada no escuro, só que você encontrou".' Mas eles eram um bando de bastardos preguiçosos que nunca queriam excursionar, e o tempo em que se podia fraudar o caminho até a parada de sucessos tinha ficado para trás.

O Cock Sparrer se reuniu em '83 e gravou o disco que eles nunca poderiam ter deixado de gravar: 'Shock Troops' (Carrere), mas eles jamais alcançaram as paradas britânicas novamente. A modéstia proíbe qualquer menção ao The Gonads, considerado por muitos, a melhor banda Oi! de todas.

No final de '83, a Syndicate Records lançou uma nova série dos álbuns Oi!, mas que não tiveram o mesmo sucesso dos originais - 'Son of Oi!' estava alcançando a marca de 10.000 cópias quando a Syndicate quebrou, em dezembro de '84. Esta falência era o retrato do encolhimento do mercado Oi! inglês. As duas melhores novas bandas eram o Burial e o Prole (esta última uma criação de estúdio, montada por mim e Steve Kent). O Burial citava o Oi! e o 2-Tone como influências e misturavam ska e skinhead punk nas suas músicas. A única banda Oi! a ter algum sucesso eram os Toy Dolls que conseguiram um Top 10 com uma versão de 'Nellie The Elephant' no natal de 1984.

Como o punk britânico se degenerou depois da sua explosão em '81, a cena skinhead se tornou um campo de batalha político e ficou sem graça. A nata da geração de '81 tornou-se gente normal, acomodada. Alguns viraram rockabilly. Enquanto isso, garotos Nazi que nunca fizeram parte do Oi! começaram a aparecer nos shows, obviamente atraídos pelas "reportagens" da mídia. Quando eles viram que a realidade era diferente, ficaram agressivos: Garry Johnson foi espancado por Skins nazi em Peckham. Eu fui atacado por um bando de 15 Nazis (não eram skins) em um show dos Upstarts no '100 Club'. Si Spanner levou uma facada do mesmo nazi que tinha tentado esfaquear Buster Bloodvessel. 'Attila, The Stockbrocker' o poeta/idiota da esquerda Oi! foi espancado no palco, em North London. O Infa-Riot foi atacado por nazis no 100 Club. Imagine como era.

No East London, a história era diferente - o 'British Movement' tinha sido tirado de circulação pela Inter City Firm (facção hooligan da torcida do West Ham). No início de '82, Skully e outros membros Oi! tinham organizado uma marcha em protesto contra a prisão do companheiro deles, Cass Pennant, membro da ICF. O 'British Movement' começou a ameaçar as pessoas envolvidas, pressionando-os a cancelar aquela 'passeata por um negro'. Na segunda-feira posterior, a ICF estava planejando atacar a torcida do Tottenham (já que o West Ham jogaria contra o Spurs naquela noite). Em vez disso, eles entraram em confronto e detonaram os nazis de East London que estavam bebendo no Boleyn Arms (07). Os Nazis nunca mais apareceriam pelas bandas do West Ham novamente, mas permaneceram um grande problema em outros lugares.

Quando não podiam mais encontrar bandas Oi! para colar suas idéias de raça superior, os neonazistas criaram suas próprias bandas nacionalistas em torno da bandeira do 'Sangue & Honra'. o Screwdriver, a veterana banda punk, que apareceu pela primeira vez em '76, voltava como skinhead e era a base do punk-ódio. Opondo-se a eles, havia várias bandas e pessoas igualmente extremistas, como os trotskistas The Red Skins, The Newtown Neurotics, Attila e Seething Wells.

Silenciosamente, e longe de todas as polemicas, uma pequena e melhor vestida cena skinhead alternativa estava se desenvolvendo. O fanzine 'Hard as Nails' refletia essa tendência crescente. Era editado por dois jovens de Canvey, Essex. Ambos eram membros do partido trabalhista. Mas eles insistiam que a revista era sobre estilo, não política. Eles tiveram alguma ligação com a novíssima cena que florescia naquela época, com milhares assinando a maravilhosa revista de George Marshall, a Pulped. Sem falar no lançamento de cds dos clássicos do Oi! pelo selo de Mark Brennan, o esplêndido Captain Oi!, o líder mundial em relançamentos.

No meu ponto de vista, a cena Oi! Britânica ficou parada até que a Link Records apareceu em 1986, e deu apoio a bandas como 'Section 5' e 'Vicious Rummors'. Mas a Link não poderia reverter o declínio. Na Inglaterra, o Oi! enfraqueceu e virou uma porcaria em menos de um ano. Mas a chama que nós acendemos continuou detonando cenas explosivas em torno do planeta. Nos últimos 2 anos o Oi! tem crescido na Malásia (onde eles nervosamente insistem que o Oi! não é apenas sobre a união dos negros e brancos, mas sim de negros, brancos, amarelos e pardos). Existe inclusive uma cena Oi! underground na China comunista.

O Oi! foi desaparecendo na maioria dos países europeus na metade dos anos oitenta. Mas os americanos continuaram fazendo seu som. O Oi! sempre foi visto como o que era nos EUA: uma linha distinta do street-punk. Foram bandas hardcore como o Agnostic Front quem primeiro convidaram o The Business para tocar lá. As primeiras bandas Oi! americanas formaram-se em '81. A chama continuou mantida acesa no decorrer da década por grandes bandas como Warzone e o The Press, a banda socialista nova iorquina cujo hino 'Revolution Now' era diretamente inspirado nos The Gonads. Mas o sucesso do Oi! nos EUA se deu nos anos 90, com bandas como Dropckick Murphys, The Bruisers, The Anti-Heroes e o The Reducers. Uma das melhores bandas com influência Oi! era o Operation Ivy, cujas apresentações ska/punk eram pontuadas com coros 'oi-oi' (o que se tornou uma tradição no ska-punk). O Operation Ivy se tornou o Rancid, uma das mais quentes bandas dos anos 90. Outra grande banda punk americana, o NoFX tocava músicas Oi! e era claramente influenciada pelo Blitz e pelo The Partisans.
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(07) Pub na esquina do estádio do West Ham. Freqüentado pela torcida. (N.T.)

Incidentalmente, a maior turnê mundial contra o racismo aconteceu recentemente nos EUA, e contou com bandas como Less Than Jake e The Toasters, e foi apoiada pelo selo Moon Ska, que é agora dirigido pelo leal e corpulento Oi! Lol Pryor.

Em abril de 2001 eu entrei na mega-store da Virgin no Caesar's Palace, Las Vegas, e tive o prazer de encontrar um cd do Business junto com o Dropkick Murphys, não apenas na prateleira, mas tocando no sistema de som da loja. No andar de cima, na livraria, a última edição da Spin tinha reunido os 50 mais importantes e influentes discos punk de todos os tempos. 'Oi - The Album' o disco que eu compilei para a EMI 21 anos antes estava lá. E sem nenhuma palavra sobre a loucura nazi... ao contrário da Inglaterra, onde jornalistas aparentemente profissionais como John Sweeney do The Observer livremente desenterrou as velhas mentiras sem sequer checar os fatos. Posers que trabalham na Kerrang (08) e na Metal Hammer (09) ainda se negam a escrever sobre o The Business, embora escrevam alegremente sobre bandas que citam o melhor de South London como suas inspirações.

E no ano passado, a fabricante de discos Disctronics negou-se a reeditar conhecidos cds 'nazi' como o 'Oi Oi Music' do Oppressed (a principal banda anti-fascismo do planeta) e '100% British Ska'.

É, nós ainda damos o que falar.

Será o Oi! algum dia reconhecido? Eu duvido. Mas eu sei de uma coisa: o movimento que a NME uma vez disse que eu inventei, ainda continua forte, enquanto entra na sua terceira década. E a mensagem continua a mesma de sempre.

A auto-definição do Oi! de 'dê umas risadas e diga alguma coisa' está corretíssima. As risadas valeram a pena, assim como as canecas de cerveja e as pílulas e o pogo nos shows, os quebra-quebras nos jogos de futebol e a alegria rebelde nos shows. O Oi! reflete tudo isso, mas também fala contra as injustiças sofridas pela juventude da classe trabalhadora. Neste sentido, o Oi! era a verdadeira voz das ruas, um mega fone para os garotos sem futuro. Ele foi além do protesto e sonhou com uma vida melhor: mudança social; a juventude unida.

© Garry Bushell; 13th May, 2001

(08) e (09) Revistas especializadas em música. (N.T.)

A integra deste texto pode ser encontrada em:
http://www.garry-bushell.co.uk/oi/index.asp

RESPOSTA AOS COMPANHEIROS DA ORGAP

2007-06-21T14:09:00.000-03:00

Aqui vai um texto retirado do zine "Revolta Skinhead", #01.

A Organização Anarco Punk (ORGAP) escreveu um texto levantando alguns pontos considerados polêmicos sobre os skins e defendendo que "a cultura skinhead não é compatível com o anarquismo". Como a intensão dos companheiros da ORGAP era o de gerar a discussão sobre o tema, tratei de responder aos pontos levantados. Transcreveremos aqui o referido texto integralmente (em itálico) junto com a nossa resposta (em negrito).

Saudações libertárias,

Estas notas são um meio de difundir a todo o movimento libertário nossa visão sobre a questão do skinhead, principalmente sobre a RASH enquanto grupo que reinvidica o anarquismo.

Sempre deixamos bem claro nosso posicionamento radical de contraposição à cultura skinhead e, como parte desta, a RASH. Já participamos - e o seguiremos fazendo - de discussões sobre este tema em diferentes locais e com variados indivíduos/grupos, no entanto, pensamos que é necessário criar referências documentais sobre a questão para ampliá-la geograficamente e torná-la atemporal.

Ademais, o ato de registrar idéias imprime a seriedade que acreditamos ser im prescindível ao tema, uma vez que nossa crítica não é uma mera falta de afinidade pessoal, musical ou que for, como pensam alguns, muito menos "coisa de anarcopunk", como muitos o têm dito; senão um dilema ético latente dentro do movimento anarquista.

Tentaremos expor por tópicos o porque da não aceitação do skinhead enquanto núcleo libertário. Não nos importa aqui a parte comunista autoritária da RASH - que, diga-se de passagem, é muito maior que a anarquista -, pois a esses indivíduos realmente não temos críticas quanto à sua coerência político-cultural. O skinhead, assim como ora foi cooptado por movimentos de extrema direita, é perfeitamente plausível dentro de qualquer perspectiva autoritária, como é o comunismo (autoritário).

Nossa tese se baseia no fato de que A CULTURA SKINHEAD NÃO É COMPATÍVEL COM O ANARQUISMO.

Vamos, pois, aos tópicos:

1 - Xenofobia.

Desde os seus primórdios, os skinheads são xenófobos. Já na Inglaterra, na década de 60, skins brancos e negros saíam às ruas juntos em busca de imigrantes paquistaneses a quem espancar. Essa é uma raiz profunda do movimento, denominada "paquicrash", e surgiu muito antes de qualquer vinculação propriamente ideológica do skinhead.

Há muitos skins que se dizem anti-racistas, mas a essência do problema da exclusão vai mais além. Hoje a própria democracia burguesa igualmente se diz anti-racista, afinal, o que lhe importa é que seja rico, e não necessariamente branco. Tenhamos, pois, isso em questão quando falamos de racismo e anti-racismo: dizer-se anti-racista, afinal, não é tão revolucionário assim, e esse não é exatamente nosso questionamento. Questionamos as raízes do skinhead, as quais, é fato, são xenófobas.

Como que os skinheads podiam ser xenófobos se surgiram da união dos brancos ingleses com os negros jamaicanos. E a maior diversão dos primeiros skins era ouvir ska e reggae, cujos músicos eram em sua esmagadora maioria negros estrangeiros (principalmente das Antilhas).

Pode-se dizer, contudo, que havia no começo do movimento um certo sentimento ganguista. Os asiáticos se tornaram um "alvo" comum pelo fato de serem facilmente reconhecidos e de absolutamente nunca revidarem os ataques dos skinheads. Logo, o packcrash não era fruto de uma suposta raiz xenofóbica dos skinheads, mas sim fruto de um forte sentimento grupal (não que isso justificasse o packcrash!).

E realmente, dizer-se anti-racista não é algo tão revolucionário assim. É por isso que o RASH, como fica explícito nos nossos pontos de unidade, não luta apenas contra o racismo e o fascismo, encara também a raiz do problema: o capitalismo.

2 - Violência desmedida e inconseqüente.

O skinhead é pura e simplemente baseado na violência. Esse constitui seu entretenimento básico: procurar brigas e confusões para meter-se, sejá lá pelo que for. O skinhead surgiu disso, é inegável, e disso sobreviveu até os dias atuais, e essa é sua raiz.

Nós, como anarquistas, acreditamos no respeito e no diálogo para a resolução dos conflitos entre as pessoas, e apoiar um grupo de jovens inconseqüentes que a qualquer momento podem realizar agressões e coagir qualquer outro indivíduo no espaço público nos parece insano. Para nós, a violência só deve ser usada para autodefesa e para motivos muito concretos, como a Revolução Social. Utilizá-la como um fim em si é algo não só autoritário, como ridículo.

De fato, um dos passatempos principais dos skinheads era se meter em brigas e confusões. Mas as brigas não aconteciam por que eles eram incapazes de dialogar para resolver seus conflitos, eles brigavam por que era o divertimento deles. E brigavam principalmente com outros skinheads que estavam igualmente afim de se "divertirem". Tanto é que quando o time local ia jogar com um time visitante, grupos diferentes de skins que costumavam brigar entre si, juntavam-se para pegar os skins da torcida adversária, prova que não havia conflito entre eles nem tentativa de coagir ninguém - eles apenas gostavam de brigar. Assim, por mais que os primeiros skins pegassem os asiáticos, quem mais apanhava dos skinheads eram os próprios skinheads!

Com o surgimento dos skinheads anarquistas, a violência não deixa de ser usada, ela apenas torna-se "politizada", como bem fala uma reportagem do jornal "Diário Las Últimas Notícias" sobre a atuação de um coletivo chileno RASH-SHARP:

"As ciências políticas fazem com que a personalidade de Pablo tenda a ser reflexiva. Não fala por falar nem sofre arrebatos de cólera, mas ponha-lhe um nazi na sua frente e verão seu giro brutal para a violência. (...) Pablo, Fernando, Sebastián, Jano e Gabriela, fazem parte do coletivo RASH-SHARP Santiago, uma organização que completou um ano ajudando às minorias. Fernando integra, além disso, o grupo musical antifascista 'Curasbún Oi!', o mesmo que foi atacado por neonazis em Valparaíso".

Eu, particularmente, não vejo diversão nenhuma em ficar brigando por aí. Contudo, não compartilho da visão hipócrita e conservadora de que a violência é um mal por si só. Tudo bem que brigar por diversão só fode você mesmo e não tem nada de revolucionário. Mas por acaso beber e fumar não prejudica apenas nós mesmos e igualmente não contribui em nada para a revolução social (e ainda dá dinheiro para as empresas capitalistas e/ou traficantes-burgueses). Mas a gente gosta, fazer o quê?

3 - Estética.

Todos os elementos da estética skinhead são uma alusão à violência inconseqüente. Os coturnos são usados para pisar em adversários nas brigas de rua, os suspensórios servem para prender as calças largas, que são retiradas rapidamente em brigas de rua caso caia no chão e tenha-se que fugir. O corte de cabelo também é uma tática de conflitos de rua.

O visual militar do skinhead nunca foi uma crítica ao militarismo - como o fizemos e seguimos fazendo os anarcopunks -, muito pelo contrário: constitui um orgulho do grupo.

O culto à forma física também é inerente ao skinhead. A estética skin é fundamentada na imagem do "brutamontes", seja esse White Power ou RASH.

Desde o surgimento do skinhead tem sido assim: a vinculação desse padrão é outra raiz do movimento. Enquanto anarquistas, questionamos essa padronização abominável difundida pelos skins, e lutamos pela diversidade física e pela não-padronização do corpo e da estética.

A estética skin é toda baseada nas raízes operárias e multirraciais: ao invés de coturnos militares, os skins usavam botas de operários (como as Doc Martens) e o suspensório também é para afirmar a raiz proletária. O cabelo curto foi adotado porque era o costume dos negros da época (os rude boys usavam porque eram negros e os mods porque eram fãs da música negra americana como o soul). E, diga-se de passagem, a cabeça nem pelada era - o cabelo era apenas curto para os padrões da época.

Os skins tradicionais não cultivavam essa imagem de brutamontes, na verdade a maioria eram moleques adolescentes que sequer tinha tempo ou dinheiro para ficar se bombando. Essa imagem de brutamontes só se tornou comum com o surgimento dos boneheads, porém foi essa a imagem que ficou estereotipada devido ao sensacionalismo da mídia burguesa.

O visual skin realmente não é uma crítica ao militarismo, o que não significa que não sejamos contra isso. Se quiser ouvir alguma crítica ao militarismo você pode começar ouvindo um dos hinos skinheads: a música do "4 Skins" chamada "All Cops Are Bastards" (Todos Os Policiais São Desgraçados) - se achamos isso da polícia, imagina o que achamos do exército.

E, tirando as botas, os suspensórios, o cabelo raspado e, de uns tempos para cá, as jaquetas, não existe nenhuma padronização do visual do movimento. Pelo menos não mais que o movimento punk com seus coturnos, jaquetas, patches e moicanos.

4 - Exaltação do proletariado enquanto classe permanente.

A perspectiva skinhead do trabalho é a de aceitação e alienação. O "orgulho" de ser proletário é visto como um fim em si mesmo, e não contém uma proposta de abolição de classes, se não mantê-las.

O anarquismo é uma ideologia que nasceu nas classes desfavorecidas e por elas sempre viverá, até que deixem de existir. Essa é a diferença básica entre o anarquismo e o skinhead: enquanto um propõe a abolição das classes, o outro exalta uma classe específica (o proletariado) sem perspectiva de destruí-la.

Todo skinhead é fundamentado na questão do proletariado, e essa "obsessão" inclui também todos os vícios e questões culturais nocivas que possui o proletariado, sem questionamentos por parte dos skins, e sim de reprodução: a alienação, o machismo, a homofobia, a violência (por exemplo, os hooligans)...

Lendo o texto até parece que o movimento skinhead foi criado artificialmente por algumas pessoas que escolheram a classe operária para ter orgulho e escolheram também praticar todos os seus vícios. Na verdade o movimento skinhead nasce da própria classe operária, e, como é de se esperar, não consegue desfazer-se imediatamente de muitos de seus defeitos (alguém pode escolher deixar de ser alienado?).

Mas vale lembrar que uma das coletâneas de Oi! chamada "Oi! of Sex", de 1984 (ou seja, antes mesmo da "politização" do movimento), traz uma espécie de manifesto na sua contra-capa. Um dos pontos desse manifesto era "ser oi! é ter orgulho de ser trabalhador, mas não de ser explorado".

E se os skinheads não conseguem ver desde o início do movimento uma proposta clara para acabar com a exploração sofrida por eles, pelo menos esse orgulho proletário acaba gerando uma consciência de classe, fazendo com que a maioria dos skinheads rejeitasse a política das urnas (para eles tanto o National Front nazista quanto o Partido Trabalhista reformista davam no mesmo). Assim, para a maioria dos skinheads, a única política aceitável era a política das ruas, defendendo principalmente a união de toda a juventude "sem futuro" como punks e skins.

Essas são críticas gerais ao skinhead. Gostaríamos, além disso, de direcionar a crítica à RASH anarquista, sobre a qual temos ainda outros tópicos:

5 - Conciliação do anarquismo com o comunismo autoritário.

Não é possível conciliar um projeto de sociedade antiautoritária com um projeto de sociedade autoritária. Isso constitui um paradoxo inexorável. Por isso entendemos a RASH como um equívoco político muito grosseiro.

A história nos mostra que, em momentos críticos, o anarquismo foi sempre marcado por traições de vários grupos da dita esquerda autoritária, haja visto o caso espanhol (Guerra Civil Espanhola, 1936) e o russo (Revolução Russa, 1917), só a título de exemplificação simplista. Acreditamos que é possível trabalhar até certo ponto com esses grupos, mas ter autonomia completa e infra-estrutura própria são indispensáveis, pois a qualquer momento, numa situação revolucionária latente, é óbvio que tenhamos que desvincular-nos deles, por termos um projeto antagônico de sociedade.

Enfim: trabalhar algumas afinidades é aceitável. Constituir um núcleo "homogêneo" é confuso, é impossível - por questões primárias.

Mas o RASH não é um grupo homogêneo. É uma frente cujos principais objetivos são lutar contra o fascismo (principalmente o do meio skinhead) e a desmistificação do nosso movimento. Embora o RASH se comprometa a lutar também contra o capitalismo, essa luta se dá de forma autônoma entre skins anarquistas, que militam em seus coletivos anarquistas, e os skins comunistas, que militam em seus grupos (partidos) comunistas, devido às diferenças que a ORGAP muito bem descreveu.

Embora existam sim esses exemplos de traição que fazem com que anarquistas como eu sempre fiquem com o pé atrás diante desse tipo de "união", existem também exemplos de frentes bem sucedidas, que inclusive tem mais a ver com os propósitos da RASH. É o caso da Frente Única Antifascista de 1934, que culminou na famosa "Revoada dos Galinhas Verdes", onde anarquistas e comunistas derrotaram os integralistas, que eram a versão tupiniquim dos nazi-fascistas europeus.

Além do mais, a RASH não é o único meio onde atuam skins anarquistas. Na Espanha existe a FASH (Federación Anarco Skinhead), formada por alguns militantes da CNT. Nos EUA existe a ASAP (Anarchist Skin And Punks), que, como o nome já diz, agrega skinheads e punks anarquistas.

6 - Um fundamento básico e a prática.

Constitui também uma raiz do skinhead o fato de ele ser uma irmandade, fundada e movida pelo simples orgulho de pertencer a ela. Já no começo do movimento, esse foi o seu fator de criação e crescimento, e continua sendo desde então. Por isso, apesar das diferenças políticas e demais diferenças, os skinheads são um grupo unido.

É extremamente complicado coordenar um movimento político sério como o é o anarquismo sabendo que há indivíduos que, por questões culturais, têm contatos perigosos do ponto de vista político. Isso é algo que sempre aconteceu, tanto no caso específico do Brasil como do resto do mundo. Sabemos que indivíduos da RASH têm contatos pessoais com outros skinheads de viés direitista, e não o vêem como algo nocivo, pois sempre separa a política do pessoal.

Ora, o pessoal é o político! Viver o anarquismo em todos os campos da vida é ser revolucionário. Do contrário, é não só contraditório como prejudicial.

O quê um skinhead anarquista tem em comum com um skinhead fascista? Eu diria que apenas o visual e o nome (e olhe que nós preferimos chamá-los de boneheads). Isso pode bastar para a sociedade burguesa nos enquadrar no mesmo grupo, mas os anarquistas não deveriam fazer o mesmo.

(...)

Esperamos que, com esse texto básico, possamos criar um espaço de reflexão e discussão dentro de todo o movimento libertário. Estamos abertos a respostas, sugestões, críticas e comentários; e temos um vasto arquivo sobre o assunto, que colocamos a disposição para consulta.

Saúde e Anarquia!

Organização Anarco Punk

http://www.anarcopunk.org/

info@anarcopunk.org

Como já foi dito, o movimento skin nasceu na classe operária, herdando muita merda dessa classe. E se os skinheads em algum momento demonstraram algum traço de xenofobia, de machismo, de homofobia, de ganguismo, etc... com certeza não demonstraram com maior intensidade do que os próprios trabalhadores o fizeram. Todas essas merdas não são próprias da classe dominada, são preconceitos impostos a toda a sociedade pelas classes dominantes para melhor explorar.

O movimento skin não é, não foi, nem nunca será perfeito. Mas o que faz um anarquista reivindicar um movimento tão cheio de defeitos como esse? Eu particularmente me identifico com as verdadeiras raízes do skinhead, classe operária e multirracialidade. Mas me identifico principalmente com a realidade nua e crua com que o skinhead representa, a merda da sociedade em que a gente vive, com todos os seus defeitos e qualidades, e não a droga de uma sociedadezinha perfeita que só existe dentro dos muros da universidade.

E o que faz um skinhead reivindicar o anarquismo? O fato do anarquismo apresentar a tal proposta clara para acabar com a exploração sofrida por eles, de tal forma que o ANARQUISMO NÃO SÓ É COMPATÍVEL, COMO COMPLEMENTA O MOVIMENTO SKINHEAD, assim como o anarquismo complementa o punk.

Esperamos que, com essa resposta básica, possamos criar um espaço de reflexão e discussão dentro de todo o movimento libertário. Estamos abertos a respostas, sugestões, críticas, comentários, xingamentos e ameaças de morte; e temos um vasto arquivo sobre o assunto, que colocamos a disposição para consulta.

Saúde e Anarquia (e um pouquinho de violência)!

anarkoskin77@hotmail.com

O Primeiro de Maio no marco de reorganização de nossa classe!

2007-04-29T18:46:00.000-03:00

Em um momento histórico que nos exige uma profunda reflexão acerca do desenvolvimento histórico das lutas da classe trabalhadora, o atual processo de reorganização das lutas frente aos atuais ataques do governo Lula, nos chega mais um primeiro de maio. Os ataques não são poucos e são sustentados pelos setores governistas que atuam em meio à nossa classe com fim de advoga-los; estes setores possuem nome e endereço: CUT, UNE e PT, que hoje, junto ao governo Lula devem ser encarados como os principais inimigos por parte de todos os setores classistas e combativos.
Há exatos 90 anos, nossa classe experimentava o que provavelmente seria um de seus maiores acúmulos em terras brasileiras: a Greve Geral. Todo o setor produtivo fora paralisado nas principais cidades do país em 1917. São Paulo, Santos, Rio de Janeiro, Porto Alegre e outras cidades eram cobertas pelas bandeiras negras e pela combatividade do proletariado que começara a tomar o céu de assalto.
Eram tempos em que os sindicatos eram a extensão da casa dos trabalhadores, a solidariedade de classe se contrapunha ao cooperativismo e construía na prática e no enfrentamento de classe um sindicalismo classista, combativo e sobretudo revolucionário. Tempos em que os anarquistas não se encontravam enclausurados em reflexões abstratas, mas que no seio de sua classe construíam este movimento, se colocando como uma alternativa política a barbárie capitalista. A bandeira negra não era mera peça exótica, mais sim uma simbologia reconhecida, respeitada e reivindicada pelo proletariado.
Hoje, 90 anos após este histórico marco da luta de classes em nosso país, nos encontramos em uma conjuntura extremamente oposta a estes tempos. O atual momento é de extremo refluxo das lutas, onde a classe trabalhadora infelizmente saiu da ofensiva para entrar na defensiva. Paralelo a isso encontramos um sinistro avanço do capital, com uma enorme sede em espoliar tudo o que nossa classe conquistou com o sangue das lutas deste heróico passado.
O pacote de reformas do governo neoliberal de Lula junto ao PAC (Programa de Aceleração do Crescimento) vem a restringir os parcos direitos que nossa classe conquistou em suas barricadas, como o direito a greve, 13. salário, aposentadoria, educação pública etc. os “gastos” sócias são cada vez mais flexibilizados para fortalecer o superávit primário e assim engordar a banqueiros e credores das dívidas interna e externa. Novamente os trabalhadores pagam as contas dos burgueses.
Como se tudo isso não bastasse, estes ataques se dão com um amplo e irrestrito apoio da CUT e da UNE, a anos degeneradas por uma forte burocracia que desviou o foco das lutas diretas para disputas burocráticas em aparelhos do Estado. Hoje estas entidades, em conjunto com o PT e seu principal satélite político, o PCdoB, são os maiores obstáculos ao avanço das lutas de classes em nosso país na medida em que colocam uma postura claramente governista, burocratizando seus espaços e eliminando qualquer resquício de democracia interna.
Paralelo a estes ataques, vemos com um certo grau de entusiasmo, um amplo processo de reorganização das lutas de classes em nosso país, através da ruptura com o governismo e da reordenação das práticas classistas e combativas. Experiências como a CONLUTE (Coordenação Nacional de Lutas Estudantis), a CONLUTAS (Coordenação Nacional de Lutas), a INTERSINDICAL e a Frente de Luta Contra a Reforma Universitária são as mais expressivas e o Encontro Nacional Contra as Reformas junto a Plenária em Defesa da Educação Pública foram os momentos em que mais deixaram evidente este processo de reorganização. (...) Coletivo Rusga Libertária

DEFENDER A CLASSE TRABALHADORA! MUITO MAIS QUE PALAVRAS OU BOOTS LUSTRADOS!

1° NÃO É UM DIA DE FESTAS OU SORTEIOS, E SIM UM DIA DE LUTA E COMBATE!

Entrevista com Oi Polloi

2007-04-12T18:46:00.000-03:00

Entrevista com a banda Oi Polloi,em 1989,publicada no zine FILTH.

Oi Polloi é uma banda da Escócia que toca Oi!/hardcore,mas estão livres das merdas de atitudes normalmente associadas a esse tipo de musica.Suas letras falam sobre a união entre punks e skins,liberação animal,problemas ambientais entre outras coisas.Infelizmente,parecem não ser muito reconhecidos em seu país. Esta entrevista foi feita por e-mail com o Deek(vocalista) e Chris(baterista).

F: Tem se escutado muita conversa a respeito da

união entre punks e skinheads,mas como você
acha que essa união pode ser realizada hoje?

D: Você não pode ter união com skinheads fascistas,apenas entre skins e punks verdadeiros. O grande obstaculo para isso é a atitude de tantos punks que afirmam que TODOS os skinheads são fascistas.Isso simplesmente não é verdade,não julgue um livro pela capa.

F: Obviamente,a julgar pelas suas letras,vocês não são completamente pacificistas.Mas você pensa que há um limite a ser posto na violência que usamos para alcançar nossos objetivos?

C: Infelizmente,na luta para assegurar um futura baseado em cuidado,confiança e respeito,não somos nós quem ditamos a situação do combate.Diferentes táticas são usadas em diferentes situaçõesSe a luta se torna ameaçadora,o Estado mobilizará todo seu arsenal contra nós,e é nosso dever combater e resistir com todos os meios a disposição.A violência é o único meio de tornar as mudanças revolucionárias efetivas,e a respeito disso nunca pode haver um limite para a violência enquanto não vermos a revolução social completada.

F: Vocês se consideram skinheads ou punks que tocam Oi! ?

D: No passado,em diferentes momentos,vários membros da banda foram skinheads,mas nenhum de nós é skin agora.Além do mais,não tocamos só Oi! ,mas tambem alguns estilos mais rápidos.Também não sei se me considero um punk,isso pode significar tantas coisas!

F: Recentemente numa lista de e-mail alguém deixou subentendido que vocês são fascistas.Gostariam de comentar a respeito?

D: Sempre há pessoas desprezíveis que não tem nada melhor a fazer do que espalhar rumores e criar problemas.Isso é patético.Somos obviamente antifascistas para quem conhece nossas musicas e lê nossas entrevistas.

F: Os membros da banda participam de alguma organização política?

D: Não,nenhum de nós participa de nenhuma organização,mas apoiamos muitas organizações como o Greenpeace,Friends of the Earth,etc. O guitarrista e eu vamos para as sabotagens de caçadas,da Associação de Sabotadores de Caça.Assim como da A.L.F(Animal Liberation Front),mas apenas participamos das ações,não somos membros oficiais.

F: Qual a visão de vocês a respeito de drogas e alcool?

C: Drogas e álcool,atingem até mesmo aqueles que não usam,como no caso dos fumantes passivos.(Depois de ter fumado desde a idade de 12 anos,há 2 anos parei de fumar.Hoje simpatizo com não-fumantes que se sentem nauseados com a fumaça do cigarro em espaços fechados).Há também o caso de mulheres que são agredidas por seus maridos ou namorados alcoolizados(até mesmo no meio anarquista/punk esse comportamento parece incontrolável).As pessoas não deveriam deixar nenhum droga,ilegal ou não,controlar suas vidas.Isso normalmente leva a inatividade,apatia e morte mental.

F: Que tipo de reação a maioria dos skins tem em relação às musicas e em relação à banda em si?

D: Os nazi skins nos odeiam,mas nós realmente não temos nenhum problema com eles,eles não vão em nossas gigs. Em alguns lugares,como Berlim,temos muitos skinheads anti fascistas em nossas gigs,todos dançando e cantando,isso é muito legal sim!

F: O que você pensa a respeito da repressão que os grupos de liberação animal que escolheram a ação direta tem sofrido?

D: Isso era esperado tendo em vista o dano econômico que o ALF tem inflingindo aos abusadores por meio da ação direta.Isso é irrelevante se o público tem uma falsa imagem a respeito,porque a maioria das pessoas é tão apática que não se mobiliza de maneira alguma.

F:O que você pensa a repeito da situação na Irlanda e do IRA?

C: Não consigo não achar engraçado quando gente como Chumbawamba expõe sua ingenuidade política elogiando grupos como Provos,RAF,CCC e outras frentes de liberação nacional e seus grupos políticos e de combate.Os fins não necessariamente justificam os meios e vice e versa.Apenas porque se auto proclamam os “salvadores da classe trabalhadora” como a Ação Direta na França e nossa própria Angry Brigade,não significa que a utopia maoísta pode ser o melhor lugar para se viver.Penso que preferiria a Inglaterra de Thatcher!

F: Quais os pratos favoritos de vocês?

C: Comida indiana,mexicana e italiana.Para um lanchinho,salsichas vegetarianas.
D:Salada de frutas,nozes torradas,pães de groselha...esses são alguns dos meus favoritos,não sei os outros.Mas somos todos vegetarianos.

F: O que vocês planejam para o futuro?

D:Bem,nós estamos retornando de uma tour brilhante pela Europa,em que realmente nos divertirmos e esperamos fazer isso de novo em breve.Nós tambem estamos planejando uma tour pelo Reino Unido com Crucial Youth,dos EUA e Comrade,uma brilhante banda de skinheads antifascistas da Bélgica.Esperamos também lancar um vinil novo esse ano.

F: Algo mais a acrescentar?

D: Te agradecemos por nos entrevistar e agradecimentos especiais a Feed Your Head,de Manchester,com quem tocamos.Mocinhos,tivemos um encontro brilhante! UNITE AND WIN!

O QUARTETO ENQUADRADO

2007-02-06T20:51:00.001-03:00

O QUARTETO ENQUADRADO
O SOM E A LENDA DOS 4-SKINS

por Glauco Mattoso


[1] Penso que a definição mais apropriada para os 4-Skins é
a de uma banda destinada a colecionadores fanáticos. Os
4-Skins contrariam todas as praxes que se verificam na
história do rock, cujos grupos costumam ter os mesmos
integrantes durante toda a carreira "oficial" (como os
Beatles), ou então são comandados por um líder (como Ian
Stuart na Skrewdriver) que ora pode ser o vocalista, ora
o guitarrista, geralmente

autor das canções, e os demais
integrantes vão sendo
substituídos ao longo da vida
artística. Com os 4-Skins a
regra é quebrada por completo,
já que seu líder era o
baixista, que quase nada
canta, e seus três vocalistas
foram tão rotativos
quanto os demais músicos.

[2] Historicamente, a
importância da banda é muito
mais relevante que o volume
da discografia ou a qualidade das composições,
interpretações e gravações. Apesar da formação instável,
que privou a banda de ter uma "cara conhecida"
representada pela figura de proa (como Jimmy Pursey na
Sham 69, Mensi nos Angelic Upstarts ou Micky Fitz na
Business), a imagem do grupo era tão forte que se
preservou como símbolo de toda a subcultura skinhead,
em sua década mais fértil e polêmica, os anos 80.
Nenhuma das bandas que lhe foram contemporâneas (como
a Combat 84, a Last Resort e a Blitz) ou imediatamente
posteriores (como a Oppressed, a Condemned 84 e a Close
Shave) teve a mesma mística nem exerceu a mesma influência
naquela e noutras gerações de skinheads pelo mundo afora.
A explicação para tamanho carisma talvez comece pelo nome,
escolhido com a simplicidade dum ovo de Colombo. Eles foram
os únicos a assumir a palavra "skin" no logotipo, cujo
algarismo 4 tem um apelo visualfortíssimo, capaz de sugerir
uma suástica (para quem quiser procurar implicações
ultradireitistas) ou o A do anarquismo punk (para quem quiser
situá-los na militância anti-Sistema que proliferou na era
Thatcher), e o trocadilho formado pela justaposição
alfanumérica dos dois elementos ("foreskins" significa
"prepúcios") pode induzir a interpretações anti-semitas,
no sentido de se contrapor à circuncisão judaica,
ou simplesmente indicar que os componentes são machos no
duro, portanto valentes e aguerridos.


[3] Por outro lado, as bandas skins tipicamente neonazistas —  cuja
vertente musical é designada pela sigla RAC (Rock Against Communism,
em português Rock Anti-Comunista), representada pela pioneira Skrewdriver
(formada ainda nos 70, antes dos 4-Skins) e por suas seguidoras Brutal
Attack, No Remorse, Squadron, Skullhead, English Rose e outras, estas
posteriores aos 4-Skins —  constituem um caso à parte, seja em termos
de letra, seja de música, visto que procuram distanciar-se da chamada
"Oi!music" para se aproximarem do som heavy metal de bandas como Black
Sabbath,Judas Priest ou AC/DC, enquanto liricamente o discurso é explícito
e doutrinário. Deste gênero já tratei em outro ensaio, intitulado
"Nazi-rock: retrospecto para uma discografia mínima", cabendo aqui analisar
centralmente o papel dos 4-Skins no contexto da "Oi! music" e do movimento
skinhead como um todo, não apenas da facção mais fascista.

The classic 4skins line-up: Gary Hodges,
Steve 'Rockabilly' Pear, John Jacobs and Hoxton Tom McCourt- Aldgate 1980.


[4] O estilo de punk rock rotulado como "Oi!" e voltado para o público
skin nada mais é que uma reafirmação das raízes rítmicas do punk rock
setentista (contra a deturpação "danceteira" da new wave), bem como uma
reafirmação das raízes culturais do skinhead —  valorizando a classe
operária; o futebol e o fanatismo do torcedor local ou nacional; o
coturno como uniforme e arma de luta; a cerveja e as arruaças em torno
do pub; o rigor duma moda que nunca muda (botas, suspensórios, cabeça
raspada, tatuagens, etc.) —  mas os grupos representativos da cena Oi!
sempre fizeram questão de cultivar também o público punk que dividia as
ruas londrinas com os skins, razão pela qual as bandas tipo Sham 69,
Angelic Upstarts, Cockney Rejects, Cock Sparrer, entre outras, não
explicitavam o termo "skinhead" em suas letras. Aquelas que o fizeram
(como a Combat 84, a Last Resort, a Condemned 84 ou a Oppressed) arcaram
com o ônus do estigma e engoliram maior ou menor dose de boicote. A
Oppressed (através de seu líder Roddy Moreno) chegou a proclamar-se
porta-voz do movimento SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice, ou
skins contra o preconceito racial) justamente para dissociar o skin da
pecha de racista, enquanto a Sham 69 (através de seu líder Jimmy Pursey)
participava do RAR (sigla de Rock Against Racism, facção contrária ao
RAC) na tentativa de unificar a juventude suburbana em torno de causas
social e politicamente corretas. Já os 4-Skins foram, desde sua origem,
fiéis à estética e à ética skinhead, assumindo em igual proporção o
orgulho e a suspeição que envolvem os carecas botinudos perante a
sociedade. Antes deles, só os grupos da geração de 69 (como o Symarip)
tinham assumido tal postura, mas aqueles eram jamaicanos "aclimatados" à
cultura britânica (o Symarip, por exemplo, era composto por negros), que
executavam reggae e ska, gêneros então adotados pelos skins, e não
corriam risco de serem tachados de racistas ou nazistas, ao passo que os
4-Skins eram brancos e surgiam depois que, na década de 70, o National
Front e facções congêneres já se haviam infiltrado junto à juventude,
sendo portanto mal-vistos pelos desavisados, que os enfiavam no mesmo
saco da Skrewdriver. Em suma, os 4-Skins estavam condenados a coturnar
na corda bamba entre o culto e a culpa.

[5] Embora formados em 1979, os 4-Skins só lançaram seu primeiro álbum
em 1982. Antes disso figuravam apenas em coletâneas, como as da famosa
série de LPs organizados pelo jornalista e crítico Garry Bushell,
padrinho da onda Oi!: no primeiro volume, intitulado OI! THE ALBUM
(1980), a banda participa com as canções "Chaos" e "Wonderful world"; no
segundo, intitulado STRENGTH THRU OI! (1981), entra com as canções
"1984" e "Sorry"; no terceiro, intitulado CARRY ON OI! (1981), com as
canções "Evil" e "Dambusters". Todas essas gravações apresentam o grupo
em sua primeira formação, composta, além de Hoxton Tom McCourt no baixo,
por Gary Hodges no vocal, "Rockabilly" Steve Pear na guitarra e John
Jacobs na bateria. A banda passou por várias formações, que caracterizam
suas três fases distintas, cada uma com um vocalista diferente. A
primeira fase é justamente aquela das faixas avulsas em coletâneas, com
Gary Hodges no vocal. O único single então lançado foi "One law for
them", mas por conta da própria banda. Outras composições daquela fase,
como "Clockwork skinhead" e "A.C.A.B.", chegaram a ser gravadas nas
sessões para escolha das que entrariam no álbum STRENGTH THRU OI!, mas
só foram divulgadas em cassete ou ao vivo até serem incluídas em
antologias "póstumas".


[6] A segunda fase é documentada pelo álbum de estréia (lançado pelo
selo Secret sob o título THE GOOD, THE BAD, AND THE 4-SKINS em junho de
1982) e pelos singles "Yesterday's heroes","Low life" e "Plastic
gangsters".

Da esquerda pra direita: 'Yesterdays Heros' e ' Low Life'.


Naquele momento a banda era formada por Tony "Panther"
Cummins no vocal, John Jacobs (que troca a bateria pela guitarra
 e pelo piano), Hoxton Tom no baixo e Pete Abbott na bateria.
 Nessa dança de cadeiras somente o baixista vai permanecendo,
num raro caso de alta rotatividade que pode ser explicado em
parte pelos incidentes de Southall adiante narrados no parágrafo.

[18]. George Marshall, autor dum
livro intitulado ESPÍRITO DE 69: A BÍBLIA DO SKINHEAD (que traduzi para
o português em edição da Trama Editorial, São Paulo, 1993), comenta as
reformulações da banda nestes termos: "Até os 4-Skins, que chegaram a
crer que nunca mais tocariam ao vivo depois de Southall, voltaram à
estrada antes do fim do ano [1981]. Gary Hodges saíra da banda logo em
seguida à guigue de Mottingham, e antes da guigue que marcaria o retorno
do grupo, no Branningan's, em Leeds, Steve Pear também pediu o boné.
Mesmo desfalcada, a decisão foi manter a carreira e o nome da banda. Um
ex-roadie, Panther Cummins, assumiu os encargos do vocal; John Jacobs
largou a bateria e pegou a guitarra; e um ex-baterista da banda Conflict
chamado Peter Abbott ficou nos tambores."

[7] A terceira fase é documentada pelos LPs A FISTFUL OF 4-SKINS e FROM
CHAOS TO 1984, lançados pelo selo Syndicate respectivamente em outubro
de 1983 e junho de 1984. Àquela altura a banda tinha no vocal Roy (ou
Roi) Pearce (ex-vocalista da Last Resort, extinta em 1982), além de Paul
Swain na guitarra, Hoxton Tom no baixo e Ian Davis (também conhecido
como Ian Bramson) na bateria. Marshall narra a nova reforma com suas
próprias palavras, logo após falar do lançamento de THE GOOD, THE BAD,
AND THE 4-SKINS: "Lá foram os 4-Skins numa turnê para divulgar o novo
disco, tocando junto com a Combat 84. Mas em novembro [1982], duas novas
baixas sobrevieram: Abbott e Jacobs. Para substituí-los, vieram Paul
Swain na guitarra e Ian Davies na bateria, ambos oriundos duma banda Oi!
de Hatfield chamada Criminal Damage. Novos problemas surgiram durante as
guigues, inclusive uma no famoso 100 Club, o que manteria por perto o
fantasma de Southall sempre assombrando. [...] O herói caolho Roi Pearce
foi outro que retornou triunfalmente ao cenário Oi!, cabendo-lhe o
honroso encargo de substituir [1983] Panther como vocalista dos 4-Skins."

Em ordem respectiva: 'Fistful of 4skins' e 'The good, the bad & 4-skins'.

[8] De todas as três fases há registro de apresentações ao vivo: no LP
da série LIVE AND LOUD (Link, 1989) quem canta é Gary Hodges. No lado
dois do álbum THE GOOD, THE BAD, AND THE 4-SKINS, todas as faixas são
cantadas por Panther, que reinterpreta canções da primeira fase, como
"Wonderful world", "Chaos", "Sorry" e "Evil". Quanto ao disco FROM CHAOS
TO 1984, foi produzido especialmente como despedida da banda e gravado
num concerto íntimo, presenciado por uma privilegiada platéia de amigos.
Naquele momento Roy Pearce repassa canções das três fases para registrar
definitivamente o repertório que se imortalizaria.

[9] Em todas as fases, a única figura onipresente e singular, que nas
fotos se distingue das jaquetas de aviador e dos jeans do visual usual,
ao envergar seu impecável terno engravatado no mais puro estilo "mod"
(vestuário também adotado pelos rude boys que, dez anos depois do
Symarip, curtiam o ska das bandas que gravavam pelo selo 2-Tone), era o
baixista Hoxton Tom McCourt, alma e cérebro da banda. Embora as canções
sempre constem como criação coletiva, atribui-se a ele a autoria das
letras. Não por acaso os 4-Skins incluíram no repertório três canções em
ritmo de ska ("Dambusters", "Plastic gangsters" e "Seems to me"): Hoxton
Tom era fã confesso desse gênero. (Segundo George Marshall na BÍBLIA DO
SKINHEAD, "O interesse deles pelo punk começou por causa de sua
admiração pela Sham 69, pelo Menace, pela Skrewdriver e pelos Cockney
Rejects, mas eles também nutriam seu fanatismo pelos favoritos dos mods,
a banda Secret Affair.") Há que ressalvar que, em pleno auge do Oi!,
quando as demais bandas não praticavam o estilo "two tone" dos grupos de
1979 tipo Specials, Madness ou Selecter, os 4-Skins abriam uma
significativa exceção, ainda que, para tanto, tivessem que improvisar:
em "Dambusters" quem canta e toca tudo é John Jacobs; em "Plastic
gangsters" o vocal fica a cargo do próprio empresário da banda, Gary
Hitchcock, espécie de "eminência parda" cujas idéias influíam nas
composições e arranjos; e a faixa "Seems to me", que soa como uma sátira
rítmica do ska, estava prevista para sair num single (com "Norman" no
lado B), mas a Secret não chegou a lançá-lo, talvez para não parecer
insistente num estilo que não era a marca registrada do selo dedicado ao
punk rock.

[10] A canção "Plastic gangsters", ainda que não represente a tônica do
som da banda, revela muito do espírito do grupo. No single, o lado B
traz a mesma faixa tocada de trás para diante, sob o título igualmente
invertido de "Sretsgnag citsalp", mas no álbum THE GOOD, THE BAD, AND
THE 4-SKINS só a gravação normal foi incluída. Guardadas as devidas
proporções, esse "salto experimental", num meio rude e precário como o
punk rock, equivale ao vanguardismo dos Beatles na década de 60, quando
o produtor George Martin utilizou trilhas ao reverso para revolucionar a
estética primária do rock'n'roll. Ao mesmo tempo, tal procedimento
denota as intenções brincalhonas dos 4-Skins, que, fiéis à concepção
mais irreverente da música Oi! (cujo lema era "Having a laugh and having
a say", isto é, tirar um sarro mas ter algo de sério a dizer), não só
criticam o Sistema como satirizam o próprio comportamento dos jovens que
se pretendiam rebeldes mas apenas titubeavam entre os modismos e a
desinformação, tipo "maria-vai-com-as-outras". No caso, a sátira gira em
torno dum "metido a gangster", um "barra-pesada de araque", que pretende
freqüentar os pontos "quentes" da periferia londrina mas acaba "dando
uma de otário" e sempre "levando a pior", como se diria na nossa gíria.
Eis como George Marshall comenta as circunstâncias que envolveram esse
curioso fonograma: "Os 4-Skins lançaram [dezembro/1981] 'Yesterday's
heroes' em compacto, antes de soltar [junho/1982] o LP de estréia, THE
GOOD, THE BAD, AND THE 4-SKINS. Ambos pela Secret, com a qual a banda
tinha assinado. A Secret era uma etiqueta que tinha fama de gastar
dinheiro à toa com produções mal-acabadas que causavam impressão
desfavorável quanto à qualidade do estúdio. Foi por isso que teve gente
surpresa quando a gravadora deu uma no estilo mais quente de Chas and
Dave, mas só por um momento: o da música 'Plastic gangsters' dos
4-Skins, que poderia perfeitamente ter sido gravada pelo Madness."
Confira-se a letra:

I come from south London I think I'm cool
I wear a cheap crombie and that's about all

I go down the pub with all the lads
They're wearing their chains that they got from their dads

But all I got was a rotten cheap chain
My wife's got in debt with the club book again


I'm a plastic gangster
They call me a crown and anchor


I asked one of my mates to get me some books
About the East End their gangs and their crooks
I bought a cheap car from one of the lads
He got it cheap from his car dealing dad
I'm in my new car, I'm driving it home
The next thing I know the engine has blown


I went down the West End, the local was drag
I had to pay a tenner to go with some bag
I took her home to her place I gave her some stick

The next thing I know the old bag was sick


I stay at home on Thursdays, minders on TV
I'm learning Cockney rhyming slang of to a tee
So when I go out on Fridays I know what to say
I wish I was like Arthur and get my own way.

[11] O sarcasmo dos 4-Skins fica ainda mais evidente quando, ao invés do
estereótipo do "gangster suburbano", é o próprio "modelito" do skinhead
o objeto da alfinetada, como na canção "Clockwork skinhead". Também aqui
não se poupa o imitador oportunista que tenta se passar pelo autêntico
skin de raiz proletária: tal como o chamado "punk de butique", em geral
tais skins artificiais são moleques de classe média atraídos pelo
glamuroso visual marginal do skinhead mas alienados do ônus de pertencer
à classe oprimida. Vale lembrar que o termo "clockwork" alude ao filme
LARANJA MECÂNICA de Kubrick, cultuado por punks e skins. A propósito, o
respectivo verbete no ALMANAQUE DO SKINHEAD assinala que os alvos da
sátira são também os "vaquinhas-de-presépio" (garotos ingênuos,
facilmente aliciáveis como massa-de-manobra política, à direita ou à
esquerda). A imagem utilizada é a do personagem Alex em LARANJA
MECÂNICA, que sofre lavagem cerebral e se condiciona conforme o
interesse de quem o manipula. Confira-se a letra traduzida:


Wearing braces, the red, white, and blue
Usando suspensórios nas cores da pátria
Doing what he thinks he ought to do
Fazendo o que acha que é seu dever

Used to be a punk and a mod too
Ele já foi punk e também mod
Or is it just a phase he's going through
Será que agora é outro fogo-de-palha?

He's a Clockwork skinhead, just a clockwork skinhead

  Ele não passa dum skin robotizado
Clockwork skinhead —  got no choice
Skin robotizado, sem escolha
He's a Clockwork skinhead, just a clockwork skinhead

   Ele não passa dum skin robotizado
Clockwork skinhead —  One of the boys!
Skin robotizado —  um entre muitos


Take him to the pub, buy him a beer
Ponha o cara num bar, pague-lhe uma cerveja

Tell him what he wants to hear
Converse com ele sobre o que ele quer ouvir
Wind him up like clockwork toy
Dê-lhe corda como se ele fosse um boneco
Wants to be a man but he's just a boy
Ele quer ser homem mas não passa dum menino

Believes everything the papers say

   Ele acredita em tudo que sai no jornal

What's he gonna be today?
Que será que ele vai virar hoje?
What is it hip to be?
Que é que tá mais na moda ser agora?
Will he be himself or will he copy me?
Será que ele vai ser ele mesmo ou vai me imitar?

[12] No livro A BÍBLIA DO SKINHEAD George Marshall confirma a vocação
lúdica do grupo desde seus primeiros passos, quando ainda nem sonhavam
ser ídolos da cena: "Os 4-Skins eram todos uns grandes sarristas, e,
apesar de terem atuado lindamente abrindo show para o Damned e os
Cockney Rejects na Bridge House (com o próprio Micky Geggus dando sua
mãozinha na batera), eles não levavam a coisa tão a sério, até porque
nem tinham um equipamento minimamente decente." É nesse contexto irônico
e caricatural que deve ser entendida a canção de maior sucesso da banda,
que acabou ganhando importância de hino máximo dos skinheads: "Chaos". A
canção surgiu num momento em que a cultura skin carecia dum rockão que
substituísse os reggaes e skas sessentistas e setentistas, e que tivesse
a mesma agressividade dos clássicos do punk rock. Até então a única
banda skin que não tocava ska nem reggae era a Skrewdriver, mas Ian
Stuart ainda hesitava entre uma lírica genericamente punk e uma
tendência ultradireitista que só se afirmaria explicitamente em 1982 na
canção "White Power"; naquele momento (1980) de inauguração do movimento
Oi! quem realmente introduziu o discurso skin no ritmo punk foram os
4-Skins, tanto que só em 1982 a Skrewdriver os imitaria com a clássica
"Back with a bang". A mística de "Chaos" foi tão marcante que até hoje a
canção é apontada em todas as enquetes como a mais popular e regravada
na cena skin, seja entre bandas antinazistas como a Oppressed, seja
entre as do RAC como a Skullhead. De fundamental fica patente que a
mensagem anárquica dos 4-Skins não se encaixava nem à esquerda nem à
direita. Ainda de acordo com Marshall, era comum entre as bandas Oi!
ridicularizar os extremismos políticos: "Qualquer manifestação nazista
vinda de algum setor do público era logo respondida na base da gozação
de cima do palco. Se uma ala começava a gritar 'Sieg Heil!', Max Splodge
(líder do grupo Splodgenessabounds) costumava retrucar: 'Não tô vendo
nenhuma gaivota.' [Em inglês, a pronúncia de 'Sieg Heil!' ('sigal') é
igual à de 'seagull' (gaivota), e o sarrista Splodge não ia perder o
trocadilho.] E quando Tony 'Panther' Cummins assumiu [1981] o posto de
vocalista dos 4-Skins no lugar de Gary Hodges, sua resposta aos nazis
era 'Não precisa levantar a mão, que eu não vou fazer chamada'."Confira-se
a letra traduzida de "Chaos":

Do you remember the days in 69?
Você se lembra dos tempos de 69?
Seeing all the skinheads standing in a line

   Vendo a carecada toda perfilada

Foaming at the mouth, waiting for a fight
Espumando pela boca, esperando pela briga
High boots, cropped hair, what a fucking sight!
Bota de cano alto, cabelo raspado, que cena do caralho!


Come back of the skinhead, come back of the boot!

   Que venha de volta o skin, que venha de volta a bota!
People that we don't beat up we're gonna fucking shoot!
Quem a gente não pegar de pau, a gente fode à bala!
We are the new breed, [and] we will have our say!

  Somos a nova estirpe e vamos ter nossa voz!
We are the new breed, we ain't gonna die!
Somos a nova estirpe e não vamos morrer!

Down in East London, trouble on the streets

   Pela Zona Leste, encrenca nas ruas

On the street corners where the gang still meets
Nas esquinas onde a gangue ainda faz ponto
Talking about the weekend: What they're gonna do?
Falando do fim-de-semana e do que vão aprontar
If you ain't careful they're gonna do you!
Se não tomar cuidado, eles aprontam com você!


Chaos in the city! Civil war now!
Caos na cidade! Guerra civil já!

Skinheads now wanna do it, skinheads know how!
Os skins já querem aprontar, e sabem como!
Skinhead with his boots on, nobody's fool
O skin calça bota, que ninguém é bobo
Skinheads taking over, chaos is the rule!
Skins tomando conta, é a lei do caos!


Chaos! Chaos! Chaos! Don't give a toss!
Caos! Caos! Caos! Ninguém tá nem aí!

[13] Sempre se pode alegar, para relativizar o pioneirismo dos 4-Skins
com "Chaos", que em 1980 não era só a Skrewdriver que já praticava um
rock de skinheads: também a Sham 69 e suas discípulas Angelic Upstarts e
Cockney Rejects, embora rotuladas de bandas punks, tinham seu público
skin. Mas é preciso assinalar, ainda em defesa do quarteto de Tom, que
nenhuma canção dessas bandas sequer mencionava a palavra "skinhead" na
letra, nem falava de traços típicos e exclusivos da cultura skin. A
única exceção foi a canção "Oi! Oi! Oi!" dos Cockney Rejects (que alude
a botas Doc Marten e jaquetas Harrington mas não usa o termo
"skinhead"), mas esta faixa saiu justamente no mesmo disco (a coletânea
OI! THE ALBUM) em que "Chaos" foi incluída. Portanto, nada que restrinja
o alcance da obra. Contudo, "Chaos" não aparece apenas naquele álbum: só
pelos 4-Skins teve no mínimo quatro gravações, cada uma com vocal
diferente. Uma seria a "oficial" de estúdio na voz de Gary Hodges (da
primeira formação). Outra seria a versão "Herbert" [termo usado para
rotular os apreciadores de música skin que não se consideram skins], que
era para ser creditada a Harry & The Herberts na coletânea SON OF OI!
mas não chegou a entrar no disco; esta era interpretada pelo líder
Hoxton Tom, que abria uma exceção e fazia o vocal, por sinal péssimo.
Outras duas são registros ao vivo, um de Panther (da segunda formação)
no álbum THE GOOD, THE BAD, AND THE 4-SKINS, e um de Roy Pearce (da
terceira formação) no álbum FROM CHAOS TO 1984. Isso sem contar as
covers de outras bandas, até antagônicas, como a Oppressed (no álbum OI!
OI! MUSIC) e a Skullhead (no álbum ODIN'S LAW), além de regravações e
versões pelas bandas Pressure 28, Decibelios (espanhola), Comando
Suicida (argentina), etc. É decididamente o maior hino skin de todos os
tempos.

         The last line-up os 4-skins 1983: Roi, Paul,
  Tom and Iam
  The Bricklayer Arms
  Hoxton


[14] A fama de violento e vândalo que acompanha a imagem do skinhead foi
assumida pelos 4-Skins com o maior cinismo. Propositalmente irracional e
inconseqüente, a canção "Evil" exagera ao máximo a suposta crueldade tão
apreciada pelos skins como expressão da chamada "ultraviolência" (para
usar outro termo do filme LARANJA MECÂNICA e do livro de Burgess em que
Kubrick se baseou), ao mesmo tempo em que a banda escolhe o ritmo mais
acelerado dentro do estilo punk a fim de acentuar o clima grotesco de
tanta brutalidade aparentemente gratuita. Confira-se a letra traduzida:

I like breaking arms and legs
Adoro quebrar braços e pernas
Snapping spines and wringing necks
Estalar espinhas e torcer pescoços
Now I'll knife you in the back

   Agora vou esfaquear você pelas costas
Kick your bones until they crack
Vou chutar seus ossos até que se partam

I'm Evil, evil, evil, evil
Sou mau, mau, mau, mau
Evil, evil, evil, evil
Mau, mau, mau, mau

Jump up and down upon your head
Vou ficar pulando em cima da sua cabeça

Kick you around 'til you're dead
Vou cobrir você de pontapé até que morra
Fill your body full of lead
Vou encher seu corpo de chumbo
See the roads turn to red
Quero ver as ruas vermelhas de sangue

I don't like trendy cunts who pose
Não topo essa porra de gente da moda que fica posando
Gonna punch you in the Nose

   Vou esmurrar seu nariz
Stick my Marten in your crotch
Vou meter a bota no seu saco
Don't like you, you're too much
Não topo você, você já tá demais pro meu gosto

[15] Outra irônica alusão da banda é à canção "Wonderful world,
beautiful people", um clássico do reggae em que Jimmy Cliff conclama
todos ao pacifismo e à solidariedade entre povos, raças e classes.
Diante da crua realidade do desemprego e da violência "tribal" na era
Thatcher, os 4-Skins não podiam deixar passar o tema sem pisar no calo

com a canção "Wonderful world". Confira-se a letra traduzida:

Just left school (you) can't find no work
Mal sai da escola e você não acha trabalho
Be a building labourer or an office clerk
Como operário da construção ou funcionário de escritório
Can't believe anything you see
Não consegue acreditar no que vê

Thrown on the scrapheap, only seventeen
Jogado para as traças logo aos dezessete

What a wonderful world!
Que mundo maravilhoso!
What a wonderful world this is!
Que mundo maravilhoso é este!

Now you're on the street waiting for a bus

   Agora você espera o ônibus na rua
Old Bill come and try to nick you for suss
O tira chega e leva você como suspeito
You can tell them your doing nothing wrong
Pode explicar que não fez nada de errado
They tell you not to sing the same song
Mas eles não aceitam a mesma desculpa

Going down the pub you're on your own for the night
De noite no bar você vai descontrair

Bootboy nutters try and pick a fight
Os broncos botinudos puxam briga com você
You can try and plead for your life
Você faz o que pode para salvar a pele
They'll still cut you with a fucking great knife
Mas eles vão lhe enfiar uma puta faca

[16] As referências literárias não param em Anthony Burgess: outros
visionários autores são lembrados, como o Aldous Huxley de ADMIRÁVEL
MUNDO NOVO e, sobretudo, o George Orwell de 1984, explicitamente glosado
na canção "1984", composta três anos antes da emblemática data em que,
além da profética carga maldita, os próprios 4-Skins se dissolveriam.
Confira-se a letra traduzida:

Britain's in trouble, country's bled dry
O país vive um drama, a nação foi sangrada
Handicapped and elderly have all gotta die

   Deficientes e velhos estão condenados à morte
No one fights the system, fight with each other
Ninguém combate o Sistema, combatem-se uns aos outros
The combine is laughing, scared of Big Brother

   Os conspiradores dão risada e todos temem o Grande Irmão

What are we gonna get in 1984?
Que é que vamos ganhar em 1984?

Rats leave the sinking ship, they've got their money made
Os ratos abandonam o navio, já lucraram o que podiam
Third world countries, sending us aid
Até o Terceiro Mundo já nos manda ajuda
People queue up just to get their ration

   Tem gente fazendo fila pra comida racionada
Not the birth, but the death of a nation
Não é nascimento, é morte duma nação

Will there be some heroes,into 85
Será que haverá heróis em 85
When the bomb is dropped, and how do you stay alive?
Quando a bomba for jogada, como você vai sobreviver?
Orwell said it all, he looked the future in the face
Orwell disse tudo, ele viu a cara do futuro
Giant test tube babies, build a brand new race

   Bebês gigantes de proveta são cria duma nova raça

[17] Não só ao futuro imediato se reportam os 4-Skins, mas também ao
passado, quando glórias e valores são questionados no momento de avaliar
a herança comportamental das novas gerações. Bem ao estilo mordaz da
melhor estirpe pensadora dos compositores mais conscientes da história
do rock (como Lennon e Townshend), os 4-Skins não perdem a deixa para
gozar da própria cara e desmistificar a carreira artística dos supostos
astros do pop: a canção é "Yesterday's heroes". Confira-se a letra:


From the cradle to the grave
The Oi Boy trying to be brave
Show he's going to everyone
From his birth to his death
Got to prove that he's the best

Don't even mean it's got to me done

But he's yesterday's hero
Yesterday's hero in every way
Yesterday's hero
Yesterday's hero is forgotten today

Wants to try his hand at pop

Have a record at the top
All these records are lots of fun
Concerts city style
They all make you smile
Ain't it all a load of fun?

On telly every day

Copied in every way
Fans ask for an autograph
Some kind of superman
Photographs for a fan
Don't it all make yer laugh?

[18] Mas nem sempre este último verso predomina na lírica da banda, e há
momentos em que a vontade de rir cede lugar à pura e crua indignação. É
o caso do episódio que ficou conhecido como o caso Southall, nome do
subúrbio londrino onde um concerto de bandas Oi! se transformou num
conflito entre skinheads e imigrantes asiáticos (hindus, paquistaneses,
etc.), com imensa repercussão negativa na mídia. Em julho de 1981, o
confronto dos skins com a população local ecoou nacional e
internacionalmente, passando para a história como fato simbólico da
violência racial. Dois anos antes, em abril de 1979, morrera naquele
bairro um militante antinazista num confronto entre o National Front e a
Anti-Nazi League. Já em 1981, auge do movimento Oi!, três bandas (Last
Resort, Business e os próprios 4-Skins) que se apresentavam num pub
chamado Hambrough Tavern despertaram reação da comunidade, contra a
ameaça xenófoba e racista representada pelos skins e contra a
"provocação" de terem tocado no gueto asiático. O povo sitiou e
incendiou o bar, e as bandas (com seu público skin) só escaparam do
linchamento pela intervenção da polícia. A imprensa registrou o episódio
invertendo as circunstâncias da agressão, responsabilizando o movimento
Oi! pela incitação à intolerância em vez de constatar que os skins se
encontravam na situação de vítimas. Seguiu-se um forte boicote contra o
mercado fonográfico das bandas Oi! e o movimento esteve a pique de
ceder, mas embora algumas bandas (como a Last Resort e a Combat 84)
encerrassem carreira poucos meses depois, bastaram alguns anos para que
a cultura skin ressurgisse com maior fôlego, desta vez dividida entre os
que assumiam a xenofobia e o racismo (através da Skrewdriver e do RAC) e
aqueles que repudiavam a discriminação (através da Oppressed e do
SHARP). Southall tem seu significado, portanto, como estopim detonador
dum racha que já estava latente, entre nazistas e antinazistas, ou entre
fanáticos e apolíticos, como querem outros. A reação dos 4-Skins contra
a campanha de difamação do skinhead veio na canção "One law for them",
que denuncia a parcialidade com que a mídia tratou ambos os lados do
conflito. Segundo George Marshall na BÍBLIA DO SKINHEAD, "Sem chance de
novos acordos com gravadora, os 4-Skins resolveram lançar um single por
sua própria conta, sob a etiqueta-fantasma Clockwork Fun. A música era
'One law for them' [julho/1981], e a letra era um desabafo contra os
dois pesos e duas medidas ('one law for them and another law for us')
que vigoravam no elitista sistema jurídico britânico. Uma forma de
responder à hipocrisia e parcialidade quanto a Southall. Se a justiça
britânica é a melhor do mundo, então que Deus proteja os pobres coitados
dos países estrangeiros! A despeito dos problemas com distribuição
(algumas lojas simplesmente recusavam o compacto), o disquinho foi um
dos lançamentos punks mais vendidos do ano, só pra chatear os críticos."
Seguem-se estas palavras de Hoxton Tom: "Veja como são as coisas. Num
debate punk você vê todos aqueles notórios esquerdistas metendo o pau na
mídia, mas eles preferiram acreditar no que a mídia disse sobre nós e
Southall, porque isso ficava bem para eles, era coerente com suas idéias
estereotipadas." Confira-se a letra traduzida de "One law for them":


Go to football, throw a brick,
Vá pro estádio, atire tijolo,
Get no mercy, months in nick
Não tenha dó, (mesmo podendo ficar) meses em cana
Riot in the ghetto, red alert,
Tumulto no gueto, alerta vermelho
Guilty free, innocent hurt
Impunidade e ferimentos "sem querer"


We've been warned of rivers of blood
Estamos prevenidos sobre os "rios de sangue"
See the trickle before the flood
Dá pra ver o fio d'água antes da enxurrada
Pretend nothing happened, make no fuss
Fingimos que nada aconteceu, nem nos abalamos
One law for them, One for us
Uma lei pra eles e outra pra nós


One law for them, One law for them,
Uma lei pra eles
One law for them, and another law for us
Uma lei pra eles e outra pra nós

No fun, no homes, no job, no use
Sem diversão, sem casa, sem trabalho, sem utilidade,
What else is used as an excuse
Que mais vão alegar?
Families fighting, families looting
Famílias brigando, famílias saqueando

Next there's death, then there's shooting
Depois pinta morte, pinta tiro

Riots in London, blame Old Bill
Tumulto em Londres, a culpa é do veterano de guerra
We've been lucky no one's killed

   Temos sorte se ninguém for morto
Violence on the streets, more to follow
Violência nas ruas, e mais ainda está pra rolar
Freedom for those freedom fighters
Liberdade pra quem luta pela liberdade

[19] Mesmo num incidente tão trágico e traumático sobra espaço para o
lado folclórico da lenda, ou seja, o anedotário que circula
paralelamente ao noticiário sensacionalista. George Marshall registra,
em certas passagens da BÍBLIA DO SKINHEAD, os rescaldos mais pitorescos
do incêndio na casa noturna, como o caso do "membro dos 4-Skins (cujo
nome permanece em sigilo) que, mesmo com o prédio reduzido a cinzas,
insistia em cobrar da gerência da casa seu cachê pela guigue! Caso mais
emocionante foi o de 'Rockabilly' Steve, o guitarrista da banda, que
pulou a janela para escapar das chamas e foi caçado rua afora por uma
gangue de asiáticos. Na fuga, Steve quis atravessar o jardim duma casa e
levou com uma frigideira na cabeça, empunhada pelo proprietário que saiu
para ver que raio de algazarra era aquela. O rockeiro acabou sendo
levado por uma viatura policial e 'despejado' na periferia da cidade!
Desgraça pouca é bobagem."

[20] Se no caso Southall a polícia até salvou os skinheads dum
verdadeiro massacre, não é de benfeitora o papel que rotineiramente
desempenha perante punks e skins, os quais se ressentem da repressão e
atacam os policiais, se não fisicamente, ao menos na letra das canções.
E nem por deverem a vida à intervenção dos tiras é que os 4-Skins
perderiam a chance de manifestar a revolta contra tantas outras ocasiões
em que a polícia foi arbitrária e truculenta. Eis como, na canção
"A.C.A.B.", todos os tiras são xingados do mesmo nome: segundo o verbete
respectivo no ALMANAQUE DO SKINHEAD, a canção é alusiva a uma marca que
alguns skins levam nas costas da mão (no ponto em que o polegar se
encontra com o pulso) —  quatro pintas ou sinais gravados com faca (ou
tatuados), cujo significado é um xingamento aos policiais, através das
iniciais da frase "All Coppers Are Bastards" (todos os tiras são filhos
da puta). Confira-se a letra:

Hangin' around with my mates one night
Saindo com a turma certa noite
We got in a little fight
Nos envolvemos numa briguinha
Geezer come with a knife in his fist
O cara trazia uma faca na manga
I got cut along with the wrist said
Saí com o pulso cortado e as marcas diziam:


ACAB ACAB ACAB
All cops are bastards
Todos os tiras são filhas-da-puta!

Coppers come up & say what's the matter with you?

   Vieram os homens e perguntaram o que houve
Now they see what we can do
Agora percebem o que a gente é capaz de fazer
Next thing I knew I was in a cell
Só sei que depois disso eu tava em cana
All my mates are in there as well

   Meus camaradas também foram parar lá

I had a court date to plead my case
Tenho julgamento marcado pro meu caso
They had delight at the look in my face
Eles se deliciam me vendo preso
They said we're gonna put you away
Dizem que eu vou ficar internado
I said all I had to say
Eu só disse o que tenho a dizer: ACAB...


[21] Marshall registra alguns interessantes lances que evidenciam quanta
pressão, em meio a boicotes e sabotagens, sofreram os 4-Skins em
conseqüência do "filme queimado" das bandas Oi! em Southall: "Como
estavam na linha de frente do movimento Oi!, os 4-Skins foram os que
mais levaram pau. Em março [1981] eles já tinham sido destaque junto com
a Infa-Riot numa matéria sobre fascismo do SUNDAY TIMES. Embora o artigo
não afirmasse taxativamente que esta ou aquela banda fosse racista, isso
ficava subentendido, o que custou várias guigues a menos para ambas.
Outro tipo de notícia que volta e meia pegava no pé dos 4-Skins era uma
que saiu no SOUNDS sobre skinheads, na qual o empresário da banda, Gary
Hitchcock, teria dito que já pertencera ao British Movement [uma facção
nazista ligada à Skrewdriver]. Mas o que não era mencionado é que ele
também dissera que os skins que se envolviam em política não passavam de
otários, ou que a banda não era tão antiga quanto a data de formação ali
citada. [...] A maior parte da merda do ventilador tinha caído na cabeça
dos 4-Skins, que tiveram mais trabalho para se limpar. Eles se
ofereceram para organizar uma guigue beneficente em prol dos policiais
feridos, juntamente com a colônia asiática de Southall, e ainda se
propuseram a tocar numa guigue independente anti-racista a fim de provar
que não nutriam 'más intenções'. Com uma canção como 'A.C.A.B.' no
repertório, muita gente achava que a banda era contra a polícia, e agora
era o caso de desfazer essa impressão. Praticamente todo mundo sabe que
a sociedade tem que ter algum tipo de força policial se quiser
sobreviver. O que os 4-Skins e outras bandas (como os Angelic Upstarts)
condenavam era o mau policiamento, voltado contra o cidadão menos
favorecido. Em Southall, os tiras tinham sido literalmente o cego no
meio do tiroteio, e acabaram levando a maior sobra de cacete. Uma guigue
beneficente era a forma de reatar relações tanto com a comunidade local
quanto com as autoridades. Mas a bandeira branca da banda foi repelida
tanto pela polícia como pela organização da guigue anti-racista. Bem,
pelo menos eles tentaram. [...] Uma guigue secreta foi preparada [1981]
no pub Prince of Wales de Mottingham (no sul de Londres), e a equipe do
'Nationwide' da BBC foi contatada a fim de verificar in loco que o Oi!
não era sinônimo de encrenca. Os 4-Skins entravam no programa
disfarçados como um conjunto de música country chamado The Skans, e a
banda encarregada de abrir o show era uma tal de The Bollyguns, que não
era outra senão a Business em nome fantasia. A noite transcorreu sem
problema, mas prejudicada porque o som era cortado toda hora durante a
apresentação dos 4-Skins. A coisa redundou num certo fiasco, já que
metade do público subiu no palco para compensar a falta de volume dos
amplificadores. [...] A administração municipal os proibiu [1982] de
tocar na Keighley Funhouse, na peça de Trevor Griffith intitulada 'Oi!
for England'. A peça, que poderia ter levado os 4-Skins ao conhecimento
do público dos camarotes, era obviamente um espetáculo anti-racista, mas
são essas as vicissitudes da nossa democracia. Acusa-se um conjunto de
racista e não se permite que ele toque num palco anti-racista para poder
provar o contrário. Um grêmio estudantil tentou intervir na montagem da
peça, mas os 4-Skins acabaram recusados por causa da fama de fascistas
entre os próprios estudantes. E depois tem gente que ainda estranha que
os skinheads odeiem universitários..."

                4-skins 1980 The Bridge House Cannig House Town  


[22] Se em relação à polícia a atitude é de franca hostilidade, não
menos rancorosa é a posição dos skinheads em relação à sociedade como um
todo. Considerando-se bodes expiatórios numa perseguição descabida e
sistemática, os skins encontram em sua banda mais típica a resposta
adequada a qualquer cobrança ou acusação: nada de pedir desculpas. Essa
é a postura defendida na canção "Sorry", outra em que o senso de humor
desaparece para dar lugar à raiva. Confira-se a letra traduzida:

I won't say sorry for what I've done
Não vou pedir desculpa pelo que fiz
I won't say sorry for having fun
Não vou pedir desculpa por me divertir
I won't take the blame
Não vou levar a culpa
No I ain't gonna be ashamed
Não, eu não vou me envergonhar
Won't say sorry for what I've done
Não vou pedir desculpa pelo que fiz
I don't say sorry to anyone
Não vou pedir desculpa pra ninguém

Shout it out, shout it out
Grite bem alto:
I don't give a damn cos I'm proud of what I am
Não tô nem aí porque me orgulho do que sou

I won't say sorry to you
Não vou pedir desculpa pra você
If you think I will you know what you can do
Se pensa que vou, você já sabe o que pode fazer (com sua pretensão)
I won't apologise
Não vou me desculpar
And I won't put up with any of your lies
E não vou engolir suas mentiras
I won't say sorry to you
Não vou pedir desculpa pra você
You can stuff that up your asshole too
Pode enfiar sua pretensão no cu

I won't say sorry for what I act
Não peço desculpa pelo meu modo de agir
I won't say sorry for the manners I lack
Não peço desculpa pela minha falta de modos
I won't say sorry at all
Não peço desculpa de jeito nenhum
I won't say sorry 'cos it makes me feel small
Não peço desculpa porque isso me diminui
I won't say sorry for the way I act
Não peço desculpa pelo meu modo de agir
I won't say sorry and that's a fact
Não peço desculpa e ponto final

[23] Alguém poderá observar que esse tipo de orgulho em ser "do contra"
não é postura exclusiva do skinhead, mas caracteriza qualquer faceta do
comportamento juvenil, cuja rebeldia se manifesta através de várias
gerações e gêneros do rock. Eu diria que há, de fato, um denominador
comum entre punks e skins no que tange a repudiar o Sistema. Em certos
momentos, as canções das duas tribos coincidem a tal ponto que os
desavisados jurariam nem existirem tantas divergências entre o
anarquismo daqueles e o patriotismo destes, entre o desleixo daqueles e
o rigor destes, entre os vícios daqueles e os fanatismos destes. Mas
para exemplificar um caso em que o discurso duns e doutros converge,
confira-se a letra da canção "I don't wanna die":

I don't wanna die in world war 3.
I don't wanna take one for the team.
I don't wanna hear that 4 minute warning.
I just wanna have brekky when I get up in the morning.

I I I don't wanna die!

You can ask the reason why.
And I won't tell a lie.
I I I don't wanna die!

I don't wanna die in a front line army.
I think the generals are all barmy.
I'd rather go and live in a cave.
I ain't gonna fight cause I ain't brave.

I don't wanna die in a nuclear war.
I'd rather stay home and wipe the floor.
I don't wanna get blown to bits.
I like my life and the way it is.

[24] Sim, além do som, também as letras dos 4-Skins são perfeitamente
punks, como o próprio Oi! sempre foi a reafirmação do movimento punk em
seu perfil mais genuinamente rueiro e suburbano. Mas ao mesmo tempo os
4-Skins tiveram tamanha personalidade que deixaram bem claro o como e o
por quê não é preciso engajar-se no nazismo ou na cultura jamaicana para
provar que o skinhead constitui uma cena à parte, com seus valores,
símbolos e troféus. Personalíssimos e carismáticos como eles, talvez não
surja banda alguma nessa área. A Skrewdriver também deixou sua marca
inigualável, mas seu som perdeu a pureza e a crueza do Oi! para
confundir-se com um heavy metal diluído ou com um folk acústico,
enquanto suas letras viraram repetitivos discursos hitleristas; a
Condemned 84, única com carreira e discografia suficientes para uma
comparação justa, também não resiste aos quesitos originalidade e
pioneirismo, já que começou exatamente no ponto em que os 4-Skins
pararam, sendo portanto não mais que digna continuadora. Resta a Last
Resort como possível parâmetro em termos de lenda, mas se verificarmos
com atenção veremos que sua importância não chega à altura dos 4-Skins.
Primeiro, porque começou depois e terminou antes do quarteto de Tom;
segundo, porque seu repertório é menos consistente. Examinemos a ficha
desse outro típico grupo skin, cujo nome (um trocadilho entre "última
instância" e "última estância", já que era oriundo da balneária Herne
Bay) está relacionado à frase "No mess, no fuss, just pure impact: the
last resort" (Sem rolo nem choro, só puro impacto: o último recurso).
Empresariada por Micky French, dono da loja e do selo homônimos, a banda
era formada por Roy (ou Roi) Pearce no vocal (em algumas faixas quem
canta é Graham Saxby, o anterior vocalista, que saiu em 1981), Charlie
Duggan na guitarra, Arthur "Bilko" Kitchener no baixo e Andy Benfield na
bateria. Apesar da carreira curtíssima, participou das principais
coletâneas organizadas por Garry Bushell e deixou um álbum (A WAY OF
LIFE) que, embora mal-gravado, contém alguns dos mais célebres hinos do
movimento, como "Violence in our minds", "Skinheads in stapress",
"Rebels with a cause" e "Resort bootboys". Outros clássicos são "Working
class kids" e "Johnny Barden" (incluídos na coletânea STRENGTH THRU
OI!), "King of the jungle" (incluído na coletânea CARRY ON OI!),
"Horrorshow" (incluído na coletânea OI! OI! THAT'S YER LOT), além de
"Soul boys" e "Held hostage", estes na voz de Saxby.

[25] No meu livro SKINHEAD LETRA POR LETRA (São Paulo, Rotten Books,
1995) o grupo estava fichado nos seguintes termos: "Esta banda inglesa
só não virou símbolo do movimento skin porque foi ofuscada pelo mérito
maior dos 4-Skins. Formada em 1980, seu baixista Arthur 'Bilko'
Kitchener tinha sido líder dos Arthur Kay & The Originals (famosa banda
de ska), e o vocalista Roi (ou Roy) Pearce acabou indo para os 4-Skins
após a dissolução da Last Resort, em 1982. O nome da banda, por sua vez,
vinha duma badalada loja de artigos para skinheads, cujo dono Micky
French empresariou o grupo e lançou por sua própria indie o antológico
álbum A WAY OF LIFE: SKINHEAD ANTHEMS."

[26] Na BÍBLIA DO SKINHEAD, George Marshall faz as devidas restrições à
importância da banda: "A única banda que não deu tudo que tinha foi a
Last Resort. O grupo era pra ter explodido e mostrado muito mais, se
Southall não pintasse no meio para atrapalhar. É só perguntar a quem viu
a banda de perto. Só que, em vez de percorrer o país tocando e fazendo
seu nome, eles ficaram naquela de não sair do pedaço, no meio daquele
mesmo publicozinho de bebuns do sul de Londres. Resultado: no começo de
82 eles decidiram desfazer a banda. [...] Um álbum intitulado A WAY OF
LIFE: SKINHEAD ANTHEMS chegou a ser gravado e lançado meio às pressas em
abril pela própria etiqueta da Last Resort, que era dirigida pelo dono
da loja, Micky French. O disco foi ostensivamente dirigido ao mercado
skin, visando rápido retorno financeiro, em vez de ser trabalhado para
mostrar ao resto do mundo o que todos estavam perdendo. Daí o apelativo
título do álbum, a baixa qualidade da gravação, e a inclusão de 'Red
White and Blue' (cores da bandeira inglesa) e 'Last Resort Bootboys' em
detrimento de 'Soul Boys' e 'Johnny Barden'."

[27] Opiniões e preferências à parte, o fato mais cabal para provar a
superioridade dos 4-Skins é justamente a entrada de Roy Pearce no grupo,
em substituição a Panther. Alguns observadores mais críticos fazem
restrições à participação de Pearce nessa terceira fase da banda,
alegando que o dedinho dele nas letras e seu estilo vocal tiraram algo
da originalidade dos 4-Skins, que teriam virado uns 4-Resort ou uns Last
Skins, mas há exagero nesse veneno. Roy deu sua contribuição e valorizou
ainda mais a bagagem da banda. Além disso, foi com ele que os 4-Skins
gravaram seu único LP inteiramente inédito e produzido em estúdio (A
FISTFUL OF...), ainda que as canções fossem mais arrastadas e só se
destacasse um ou outro clássico tipo "City boy" ou "Betrayed", já sem
aquele senso de humor dos primeiros tempos. Seja como for, a lenda só
teve a ganhar e a aumentar com a vinda do zarolho vocalista da Last
Resort, que trouxe consigo o carisma da banda co-irmã.

[28] Nas palavras de Marshall, a dissolução dos 4-Skins teve um registro
fonográfico à altura de sua mística: "O herói caolho Roi Pearce foi
outro que retornou triunfalmente ao cenário Oi!, cabendo-lhe o honroso
encargo de substituir [1983] Panther como vocalista dos 4-Skins. A Last
Resort tinha dado um jeito de incluir [1982] a faixa 'Horrorshow' na
coletânea OI! OI! THAT'S YER LOT sob o nome de The Warriors, mas agora o
foderoso homem do microfone estava comprometido com Hoxton Tom e seus
rapazes até que a morte dos 4-Skins os separasse em 1984. [...] Mas o
grupo andava meio puto por não conseguir guigar tanto quanto pretendia,
e no meio das discussões Paul Swain e Ian Davies acabaram pulando fora
[1983], ou, segundo outra versão, sendo expulsos por 'mau comportamento'
ou 'malcriação'. [Em nota acrescentei que "Paul Swain, ou Swainy pros
íntimos, foi parar na Skrewdriver e aparece na formação que gravou o
álbum BLOOD & HONOUR em 1985. Consta que teria participado também da
gravação do álbum HAIL THE NEW DAWN, ainda em 84, mas seu nome não
figura nos créditos do disco."] [...] A banda diria adeus com um álbum
[junho/1984] gravado ao vivo pela Syndicate que levou o título de FROM
CHAOS TO 1984. O disco tinha todos os clássicos, menos 'Sorry', e foi um
tributo à altura da banda número um do Oi!."

[29] Para uma reflexão honesta sobre os 4-Skins e seu papel na história
do rock, é forçoso reconhecer que, ao contrário de tantas bandas
centradas no culto da personalidade do líder e/ou do compositor, eles
levaram sua atitude anticonvencional ao ponto de negligenciar a própria
biografia grupal, omitindo as letras nos encartes de vinis e CDs,
deixando de indicar a autoria das canções e evitando, sobretudo, a
recorrente tentação que assola várias bandas extintas (como a Business,
a Last Resort ou os Cockney Rejects) com aquela coceirinha de querer
ressuscitar e retornar à velha estrada. Estejam onde estiverem, todos os
integrantes que passaram pelas fichas técnicas daquele mágico logotipo
alfanumérico certamente terão consciência de que, assim como os Beatles,
e embora num universo infinitamente mais restrito como a cena skinhead,
foram eles os deflagradores da mais fanática das devoções, bem como
autores do mais fundamental e rico dos repertórios dentro do cancioneiro
dessa controvertida e fascinante subcultura da contracultura: a saga do
skinhead, esse eterno incompreendido.

[dezembro/2004]

Entrevista com os Skins Trotskistas Franceses!

2007-01-30T01:16:00.000-03:00

veja a matéria completa do zine Orgulho Proletário!

"Orgulho Proletário" é o zine oficial de Bootboys Fortaleza
http://br.geocities.com/bootboysfort/

Apresentando...

Eles criaram a Alliance Skinhead de la Quatrième Internationale (Aliança Skinhead da Quarta Internacional) cujo site na internet é: http://lcr51.chez-alice.fr/asqi/asqi-accueil.htm e com a qual os Trotskins de Fortaleza estão dialogando. O representante da ASQI que respondeu nossa entrevista é militante da organização LCR (Liga Comunista Revolucionária, seção do SU)

1) Aqui no Brasil existe muita curiosidade sobre o movimento Redskin na França na década de 80. O que vocês poderiam nos contar sobre isso? O que isso foi na realidade? Os redskins eram skinheads ou não? Qual a origem do nome redskins?, ele foi inspirado pela banda de power soul britânica The Redskins? Essa banda era conhecida na França naquele tempo? Haviam muitos redskins trotskistas naquele tempo?

R.: O movimento redskin se constituiu em meados dos anos 80 em reação ao movimento de Nazi Skins. No início, não era um movimento de skinheads. Nós costumávamos chamar eles de caçadores de skins. Eles se constituíam em gangues e costumavam atacar de forma violenta os festivais dos Nazi Skins e mesmo os squats nacionalistas. Durante as campanhas eleitorais eles faziam o trabalho de segurança dos militantes que faziam colagem de cartazes do PCF (Partido Comunista Francês stalinista), que eram atacados pelos nazis em alguns distritos de Paris. Vários desses bandos ainda continuam míticos. Os mais importantes continuam sendo o Red Warriors e os Lenine Killers em Paris, e havia em Marselha (uma grande cidade no Sul da França) o Massilia Red Army. Entretanto a origem desse movimento é inglesa. É ao redor da banda de soul The Redskins (do Socialist Workers Party) que esse movimento nasceu. Os bandos franceses não são nada mais do que um reflexo desse movimento criado em Londres. Havia alguns poucos trotskistas naqueles bandos, mas eles eram principalmente compostos por stalinistas e anarquistas. Ao fim dos anos 80, os nazi skins não podiam mais sair à rua em Paris. Os principais squats nacionalistas haviam fechado. E por causa disso, o movimento redskin morreu em si mesmo, por conta própria.

2)Haviam skinheads SHARP na França naquele tempo? Ou depois daquele tempo? Se sim, qual era a relação entre os SHARP e os redskins?

O primeiro SHARP francês foi o SHARP Paris criado em 1991. Era composto em parte por antigos redskins que haviam descoberto, ou redescoberto, as origens do movimento skinhead. Os primeiros SHARP, por conseguinte, eram bastante politizados. Posteriormente acontecem derivações apolíticas e o movimento SHARP esteve se apagando temporariamente. Um novo SHARP foi criado há dois anos atrás, mas há grandes tensões entre eles e o RASH a propósito da política, porque os SHARP franceses reivindicam sua atitude apolítica e criticam os membros do RASH sobre esse assunto.

3) Qual a relação entre a Frente Nacional de Jean-Marie Le Pen e os boneheads fascistas e White Power??

No começo dos anos 80 muitos boneheads faziam parte da FN, e mais precisamente da sua organização de juventude, FNJ. Mas no fim anos 80, após os seus primeiros sucessos eleitorais, o Frente Nacional purgou os seus membros "mais radicais" para dar-se uma imagem melhor. É assim que a maior parte dos boneheads deixou o FN e tem-se direcionado para os grupos nacionalistas revolucionários e nomeadamente o pequeno grupo Unité Radicale (Unidade Radical) que se chama atualmente ?Bloc Identitaire? (Bloco Identidade) após a sua dissolução no seguimento da tentativa de atentado do um dos seus membros a Jacques Chirac.

4) O que era o SCALP?

O SCALP é a Section Carrément Anti Le Pen (Le Pen é o líder da Frente Nacional o partido fascista francês, que é forte por aqui), uma rede onde militam principalmente os anarquistas e muitos dos red-skinheads. Eles tem a proposição de um antifascismo radical que mistura por conseguinte o seu antifascismo à a luta contra o capitalismo e todas as opressões (sexismo, homofobia, etc...). Eles estão juntos com a rede ?No Pasarán? ( http://nopasaran.samizdat.net/ )

5) Quando e como começou o RASH na França?

Em 1997 a cena skinhead estava pra baixo. A maior parte entre eles era de velhos skins e não tinham mais o engajamento da juventude para com esse movimento. É nesse ponto que um grupo de red skinheads parisienses (entre os quais o antigo líder do Red Warriors ? ?Julien? ) decidiu criar uma banda de Oi!: o Brigada Floras Magon. Rapidamente ao redor deste grupo tem-se constituído uma pequena cena, primeiro underground, em seguida maior. Em 1999, constituíram o RASH Paris. Doravante a cena Red Skinhead é muito ativa na França com vários novos grupos que se formam regularmente e concertos permanentemente em Paris mas também nas outras cidades. Hoje há uma dezena de secções RASH na França.

6) O que vocês podem dizer sobre os skinheads na França hoje? Existem muitos skinheads apolíticos? aquele tipo que odeia política? E os skinheads de esquerda? Eles são muitos? Qual sua ideologia? Qual é a influência política majoritária? Anarquistas? Maoístas? PCF? E os skinheads trotskistas?

O movimento skinhead revive realmente desde o fim dos anos 90 e sobretudo o início dos anos 2000. Reviveu ao redor dos novos grupos de Oi! que se formaram mas também através do movimento Ultras (torcidas de futebol). Há uma forte polarização entre os red skinheads e os nazi skins. Há alguns skinheads apolíticos mas a maior parte está junto com os NS e escarram os red skins. Os red skinheads são na maioria anarquistas e há também uma minoria de trotskistas. O movimento maoísta, quanto a ele, quase não existe mais desde o início dos anos 80 na França à parte alguns pequenos grupos que sobrevivem. Não há por conseguinte skinheads maoístas. Quanto ao PCF, se tem ainda uma oposição interna stalinista, ele tornou-se na sua maioria social-democrata. Não atrai por conseguinte o red skinheads que são em geral muito mais radicais. Os skinheads anarquistas encontram-se em grande parte na CNT (Confederação Nacional dos Trabalhadores - http://www.cnt-f.org/ ) um sindicato anarco-sindicalista que era a antiga seção francesa da AIT. Encontram-se também na Alternativa Libertária ( http://www.alternativelibertaire.org/ ) que é uma organização do comunismo libertário. Os skinheads trotskistas estão quanto a eles na secção francesa do Secretariado Unificado (SU) da IV Internacional: a Liga Comunista Revolucionária (LCR - http://www.lcr-rouge.org/ cuja seção brasileira era o DS no PT e que é doravante a corrente Liberdade e Revoluçao no PSOL) que é a principal organização de extrema-esquerda na França. Encontram-se uns que são mais próximos do Lutte Ouvriere (LO http://www.lutte-ouvriere.org/) que é a secção francesa da cisão bartista da IV Internacional (não têm uma seção brasileira)

7) Como foi a participação dos skinheads franceses no referendo da Constituição Européia onde o ?Não? ganhou?

Não há uma posição política específica dos red skinheads na França. Cada um militou de acordo com a campanha de sua organização. A maior parte dos anarquistas (da CNT) chamou à abstenção porque recusam qualquer voto. Certos anarquistas (os da Alternativa Libertária) militaram pelo NÃO em companhia dos trotskistas da LCR e também em companhia do PCF.

8)Como foi a participação dos skinheads participaram da greve geral de massas deste ano (2005) na França?

Os redskinheads organizados num partido político ou uma organização sindical participaram certamente nas greves na França. Mas não há uma organização que seja constituída apenas por redskinheads.

9) Quais foram as reações dos skinheads franceses nos recentes protestos da juventude imigrante?

O Red skinheads franceses são completamente solidários aos motins dos bairros populares e muitos entre nós lá vivem. Participamos, a maioria, em manifestações em apoio a estes jovens e contra o estado de urgência imposto pelo governo.

10) Tem algumas bandas francesas que nós escutamos frequentemente aqui no Brasil. Permitam-nos perguntar sobre algumas dessas bandas... Para começar, o que vocês podem nos contar sobre o Berurier Noir?

O Berurier Noir foi um, senão O maior, grupo de punk francês. Criaram um verdadeiro movimento cultural em redor deles durante os anos 80, levando muitos e muitos jovens a se politizar. Eram anarquistas e certas canções deles permanecem inesquecíveis como ?Procherie", "Salut à toi", ou "Soleil noir". Sua aura era tanta à época, que passavam nas rádios nacionais e até na TV! Eles se reformaram em 2003 após 15 anos de ausência (!) e acaba de sair um novo álbum.

11) E sobre o Les Partisans?

O Les Partisans era um grupo que permaneceu muito mais no underground da cena punk-redskin. Eles foram certamente um dos melhores grupos desta cena.

12) E o Brigada Flores Mágon? Eles são anarquistas, comunistas?

Os membros do Brigada Flores Magon são todos membros da CNT e afirmam-se comunistas libertários. De resto a CNT recruta enormemente jovens através da cena Red-skinhead. Seus cortejos em manifestações assemelham-se às vezes a um desfile de Red-Skinheads.

13) E sobre o Hors Controle, o que vocês podem nos dizer?

Hors Controle são amigos do Brigada. Eles também são anarquistas e membros da CNT.

14) Por favor, indiquem para nós, pobres brasileiros que temos tão poucas bandas esquerdistas de Oi! por aqui, mais algumas boas bandas francesas!

Por alguns anos não houve infelizmente novos grupos que se constituíram na França. Após a onda do Brigada Flores Magon ou do Hors Controle, temos por agora o Brixton Cats, Redweillers, Ya Basta! (mesmo eles sendo mais ska do que Oi!), Bolchoi (excelente grupo), J'aurais voulu, Los Foiros ou Medef inna Babylon.

15) Bem, para encerrar essa entrevista, digam o que quiserem! Mandem sua mensagem para os skinheads de esquerda brasileiros...

Sejamos todos unidos na luta camaradas! Viva a revolução mundial e a Quarta Internacional! Desejamos muitas lutas e vitórias para os trabalhadores e camponeses brasileiros. Ao movimento dos Sem-terra contra Rosseto e contra Lula! Viva o PSOL e o PSTU! Trotskins Crew, secção francesa da Associação dos Skinheads da Quarta Internacional.

2° ENCONTRO NACIONAL, RASH COLOMBIA

2007-01-22T23:50:00.000-03:00

Bogotá, dezembro de 2006.

Companheiros,
Para nós é muito importante participar desse processo político que se vive na Colômbia e informar sobre o Segundo Encontro Nacional Rash – Colômbia, realizado nas redondezas de Bogotá nos dias 8, 9 e 10 de dezembro de 2006.
Foi um evento cheio de expectativas de todos os participantes, entre os quais se encontravam militantes da Rash Colombia, bandas musicais convidadas, organizações populares e partidos políticos identificados com a causa.

1° Dia:
O evento começou no dia 8 de dezembro com uma inauguração sem precedentes, em que participaram membros de cada seção, dando boas vindas ao evento com os hinos representativos dos Vermelhos e Anarquistas que compõe a Rash. Seguido a isso se realizou um Torneio Relâmpago de Futebol Misto chamado "Jose Martí" entre todas as seções participantes, o qual durou até a noite.
Pela noite uma janta comunitária foi feita e depois se realizou uma festa chamada, "Festa sim e Luta Também" em que se estabeleceram laços de camaradagem entre os participantes, trocas de experiências, debates e todos dançando ritmos identificativos do RASH no Mundo.

2° Dia:
O segundo dia iniciou com um café comunitário e com as palavras de uma companheira da Rash Bogotá, a qual ilustrou sobre a grande luta na Colômbia de Policarpa Salavarrieta "La Pola". Seguido a isso foi levado a cabo a jornada de integração e troca de materiais entre as seções.
O ato central do dia foram as colocações políticas de cada seção, que começaram desde das 10 da manhã, onde se realizou um quadro sobre a estrutura política e organizativa da Rash Colômbia e seu trabalho no processo Bolivariano que se vive na América Latina. Além disso, foram discutidos os objetivos da RASH no continente e no mundo, e qual o dever de nossa organização.
Todas as seções da Rash Colombia expuseram como anda a luta em cada cidade, mostrando sua forma de trabalho, métodos organizativos e propostas para o trabalho da Rash. As seções novas mostraram uma parte do que vem desenvolvendo e seu interesse em pertencer a organização.
Pela tarde foi preparado um churrasco Bolivariano em homenagem a União Patriótica e para isso vários companheiros de organizações políticas e sociais da Colômbia, expressaram sua posição e deram a visão do movimento social e da esquerda na Colômbia atualmente. Fora isso, expressaram a Rash colômbia uma série de aspectos positivos para o fortalecimento e crescimento como organização revolucionária.

Pelo fim de tarde, foram apresentadas palestras temáticas a cargo de diversos militantes de organizações sociais e da Rash Colômbia. Foram os seguintes eixos temáticos: Luta Popular e a Mulher na Colômbia, Presos Políticos, Uma visão de gênero e do Feminismo na Rash Colômbia, e Socialismo Libertário na Colômbia. Em todos esses temas se geraram debates entre os participantes dos quais saíram importantes conclusões para a construção do movimento RASH e o trabalho com as organizações simpatizantes.
A noite houve o um jantar comunitário preparado por uma organização social e política de Bogotá, e nos organizamos devidamente para o Grande Concerto que começou apenas depois das onze, por que para todos os participantes os debates foram os mais importantes. Ressaltando o caráter político do evento.
O Concerto cujo nome foi "Bolívar Vive" teve altas características de logística e de qualidade por parte das bandas e dos organizadores da gig. Todas sem exceção tiveram uma apreciação forte e se apresentaram na seguinte ordem: Frenopáticos (punk rock de bogotá), Estandarte oi! ( Oi! Bogotá), Komintern 43 (Rock Proletario – Bogotá), Brigada oi! ( Oi! Bolivariano - Cali) e finalizou com Aki No keda Nadie ( Hardcore – oi!) de Barranquilla.

3° Dia:
No día seguinte depois de uma ressaca, continuaram as atividades, foi feita a última refeição comunitária e se deu inicio ao debate interno entre as seções Rash’s em que se tiraram numerosas conclusões e se organizou o trabalho em todo o território da Colômbia.
Certificando nosso compromisso com a Rash e realizando um dos melhores eventos já produzidos na história da Colômbia em que diz respeito a luta e a união dos vermelhos e anarquistas desta parte do mundo.

RASH COLOMBIA SEGUE SUA BATALHA CONTRA O FASCISMO!!!
AVANTE RASH UNITED! AVANTE A CONFEDERAÇÃO!

ÂNIMO COMPANHEIROS DE TODO MUNDO, A HISTÓRIA É NOSSA E QUEM À FAZ SÃO OS POVOS EM PÉ DE LUTA!

Site da Seção Rash Colombia : http://www.rashbogota.tk/

2007-01-17T01:43:00.001-03:00

SKINHEAD’S GIRL

(Entrevista com skingirls do México)

A seguinte seção é dedicada a opinião feminina dentro do movimento skin, logo abaixo apresentaremos a opinião de diferentes garotas sobre a presença de seu gênero no movimento;

Alba(Bcn) e Patrizya(Cantabria)

1- Vocês Preferem o termo skinhead ou skingirl?

Alba:Para mim dá no mesmo o termo que se ultiliza. Sempre e quando dito com respeito. Deixa eu me explicar... Eu me considero skinhead, me sinto do movimento e por tanto se me chamam skinhead me sentirei identificada. Acredito que skinhead é um termo que pode ser empregado a todos deste movimento, tanto para homens como para mulheres. Pode-se dizer “um” skinhead como “uma” skinhead. Quando utilizado o termo “skingirl”, colocamos que a pessoa em questão é uma mulher, algo que me dá orgulho.Assim como, gosto deste termo, somente quando se está falando de skingirls. O que não gosto por exemplo, é quando dizem “ os skinheads e as skingirls”, diferenciando entende, sendo que nós somos igualmente skinheads, por tanto não deveria haver distinção... Não sei se conseguiu me entender....

Patrizya: Não sei... por preferir, prefiro skinhead, mas é uma coisa meio complicada de conseguir, acredito que é mais importante o conteúdo, o nome mais ou menos, para mim dá na mesma, eu sou a
primeira a usar-lo. O que não é igual é quando o termo “skingirl” é usado pra tentar nos colocar em segundo plano(cômodo para algumas, não pra mim, fique claro!)

2° Como vêem atualmente a cena feminina?

Alba:Acredito que atualmente a cena feminina não está nada mal, cada vez somos mais e cada vez estamos mais convencidas do que somos, estamos mais seguras de nós mesmas e estamos começando a nos dar conta que não estamos sós. Por isso também acho, que tenha muitas farsantes que vê no movimento uma forma de apenas se relacionar com alguém, isso faz com que ganhemos uma fama ruim. Também vi garotas que assumiam a estética skinhead apenas por que estavam saindo com um skin, e são colocadas como skingirl, mas no seu pensamento não há nada que à una com o movimento. Ser skinhead é sentir e pensar, ter a cabeça raspada e usar botas não significa ser skin. Não serão os demais, aqueles que te vêem que dirão se você é skinhead ou não. Tem que ser você mesma, algo de conta própria. Por tanto não importa o que vê ou a imagem queira dar, o que importa é o que pensa, que coisas quer mudar, e que maneira escolheu para lutar!

Patrizya:Que cena? Hehe, falando sério, morta, ainda que agora muitas garotas fazem zines, sites e coisas, parece que está melhorando, mas também não sei como era antes, não estou a muito tempo na cena. Espero que continue melhorando....

3° Por que pensam que há um escasso número de garotas skinhead´s? (enquanto no punk esse número é maior?)

Alba:A verdade é que não sei. Muitas garotas não conhecem este movimento, sempre vêem ele de longe, e não querem se envolver. Diferente disso o movimento punk é muito mais amplo e talvez haja mais garotas nele, mas também devemos ver quantas dessas punks são realmente punks. Ainda que contássemos com certeza seriam mais, não sei por que somos menos, mas essa é uma boa pergunta.

Patrizya: A verdade é que somos muito poucas comparados aos homens do movimento, e não sei por que somos tão poucas, é um movimento estupendo, e acredito que ao ser tão poucas deveríamos ter mais protagonismo do que já temos, deveríamos participar mais, fazer mais coisas, etc...

4º SkinGirls: Parte do movimento ou só um objeto para os garotos? O que acontece atualmente?

Alba: Está claro que somos parte do movimento, e não sou uma skinhead para ser um brinquedo de ninguém. Voltamos ao mesmo de antes, se você é uma farsa e entra no movimento somente para se relacionar, evidentemente chegará um momento que encontrará o que está buscando, mas se realmente é uma skinhead por que sente isso, não acredito que se torne um objeto de algum garoto, ou se é, você é livre para escolher se quer estar com ele ou não, dentro ou fora do movimento. Não acredito que os garotos (em geral) nos vejam como objetos sexuais, nos consideram iguais.

Patrizya: Eu, desde logo não sou objeto de ninguém, o triste é que agora mesmo existem mulheres que compactuam com isso, como simples objetos. Acredito que 60%, 75% dos garotos nos tratam como objetos sendo tão antifascistas como eles se definem, se são realmente, comecem nos tratando por iguais.

5º Tradicionalmente os garotos “estão” mais na política do que as garotas, o que pensam sobre isso?

Alba: Se continuamos falando do movimento, acredito que agora tanto garotos como garotas se interessam igual pela política, não acredito que exista nenhuma diferença.

Patrizya: Tradicionalmente educaram nós mulheres para que nos preocupemos em arrumar um marido, cuidar dos problema de casa, etc... e nunca para o que se passa a nossa volta, ou de tentar mudar as coisas que estão mal, e aos homens é o contrário. Suponho que nós mulheres temos sempre sido educadas para estar dispersas dos demais, e não para nos informar do que está a nossa volta, não entendo, mas é assim...

6º Se querem dizer alguma coisa, este é o espaço:

Alba: Acredito que algumas vezes não nos consideram por pensarem que somos mais fracas fisicamente, e em momentos de brigas nos deixam um pouco de lado, acredito que nesses momentos como qualquer outro, devemos contar uns com os outros.

Patrizya: Obrigado por se interessar pela cena feminina do movimento, e eu sigo falando em todas as entrevistas, que devemos nos envolver mais e fazer mais coisas...

DUAS VEZES REPRIMIDAS!!! E VIOLENTAS EM DOBRO!!! Oi! Oi! Oi!

(traduzido do zine consciência de classe, rash - méxico)

PONTOS DE UNIDADE DA RASH

2007-01-14T11:15:00.000-03:00

SKINHEADS DE ESQUERDA

PONTOS DE UNIDADE DA RASH INTERNACIONAL

Estes são os pontos da unidade de R.A.S.H.(Reds and Anarchist Skinheads, skinheads anarquistas e vermelhos)-Internacional, todas as seções afiliadas devem aceitar estes pontos.

1. Ausência de sectarismo, anima-se às/aos membros do RASH para participarem nas organizações de esquerda ou radicais que desejarem, sempre que não forem sectárias e estiverem dispostas para trabalhar com outros grupos. Todas as tendências da esquerda revolucionária serão aceitas.

2. Socialismo revolucionário, queremos transformar a sociedade burguesa atual numa sociedade que assegure às/aos trabalhador@s o produto do seu labor, a sua liberdade, independência e igualdade social e política. O capitalismo deve ser derrubado pela ação maciça da classe operária.

3. Poder operário, a libertação só será conquistada através da luta d@s própri@s trabalhador@s pelo controle dos meios produtores da riqueza, organizada independentemente das outras classes sociais.

4. Anti-fascismo, sabemos que @s fascistas são as tropas de choque que o capitalismo utiliza para defender os seus interesses quando a democracia burguesa está impossibilitada de os proteger, o fascismo usa como armas a xenofobia, o racismo, o machismo e a homofobia.

5. Anti-policial, entendemos que a polícia é a força armada do sistema de propriedade privada e portanto a nossa inimiga de classe, além de ser a responsável pela destruição das nossas cenas, prendendo e encarcerando @s noss@s militantes e dando proteção a fascistas e direitistas, e portanto é nossa inimiga na rua. Odiamos à polícia e a cooperação com ela nem tem discussão.

6. Contra o racismo, a homofobia e o machismo, acreditamos que todos os seres humanos são iguais, e como tais, dividir-nos com fronteiras e classificações artificiais como “raça”, sexualidade e gênero é um engano. Lutamos contra todas as formas de opressão particular.

7. Anti-imperialismo, a opressão de uma nação por outra faz parte do sistema da exploração capitalista. Nós somos pela independência das nações oprimidas..

VIVA A CLASSE TRABALHADORA!

PUNKS E SKINS UNIDOS! Oi! Oi! Oi!

A história do Oi! e dos Skinheads

2006-12-28T09:50:00.000-03:00

O movimento skinhead apareceu no final dos anos 60, na inglaterra. Eles surgiram como uma evolução de outro movimento, os mods. Os mods, abreviação de "modernists", eram uma galera que deu muito o que falar no início dos anos 60, que curtia lambretas, música negra norte americana (soul, r&b) e jamaicana (ska), roupas alinhadas (o visual deles era muito peculiar para a época, e, apesar de imitado, quase nunca é reproduzido com fidelidade hoje), etc... Os mods brigavam com os Rockers, que curtiam jaquetas de couro, motocicletas, rock anos 50 e topetes.

Mods após briga com rockers na praia, 1964

Essas brigas sempre davam muito o que falar na imprensa, mais ou menos como aconteceu uns meses atrás em SP, quando houve as tretas entre "skatistas" e "cybermanos"... Com o tempo, o Mod se dividiu entre o pessoal mais intelectual, refinado, "cool"; e o pessoal mais das ruas, mais proletário, briguento. Os mais "artistas", apelidados de "Mods de escola de arte", acabaram dando origem ao psicodelismo (membros de bandas como The Who e Pink Floyd eram mods antes de virarem "psicodélicos"). Os mais "rueiros" (chamados "hard mods"), exageraram o visual simples do mod original, deixando o cabelo cada vez mais curto e adotando as botas e suspensórios como uniforme, enfatizando sua condição de classe trabalhadora.

Além disso, o ska, que ia aos poucos se transformando no reggae, passava a ser a trilha sonora desses "hard mods", frequentadores de bailes onde rolava música da jamaica. Em 1968, eles já eram muitos, e estavam causando muita confusão, brigando em estádios de futebol e nas ruas. A imprensa apelidou-os de "skinheads" (cabeças raspadas) e eles assumiram o nome.

Capa do clássico LP da banda jamaicana de reggae Symarip, de 1970 (esses aí eram apenas skins da rua, não eram os membros da banda)

O skinhead original não tinha nada a ver com política. O negócio deles era curtir som (reggae/ska), visual, tretas (no estádio de futebol ou contra hippies e gangues de motoqueiros), futebol, etc... Não havia racismo também, pois muitos skins eram negros, e mesmo os brancos ouviam apenas música negra e frequentavam os mesmos bailes dos jamaicanos. Isso durou até o começo dos anos 70, quando o movimento quase acabou. O pessoal ou largou por ter ficado mais velho, ou mudaram de movimento (novos estilos surgiram a partir do skinhead - como o Suedehead, mais preocupado com a aparência e os bootboys, hooligans de futebol). Até que em 1977, aproximadamente, impulsionado pela explosão dos movimentos (punk, new wave, volta do mod e do rockabilly, etc), começaram a aparecer novos skins, e alguns antigos voltaram à cena. Alguns ainda eram fiéis ao "espírito de 69", enquanto outros eram influenciados pelo punk, misurando elementos punks ao visual skinhead tradicional.

Skins em Londres, 1970

No final de 77, começo de 78, acontece um racha no punk, semelhante ao que houve no mod nos anos 60: parte do movimento segue um direcionamento mais "artístico" (originando o pós punk, new wave, gótico, etc), e outros pegam mais o lado agressivo, rueiro e suburbano (o "Street Punk", mais tarde apelidado de "Oi!"). Essa leva de punks mais "crus", têm como guia o Sham 69. Jimmy Pursey, vocal do Sham, era skin no começo dos anos 70, e a banda tinha um grande público skinhead. Desta forma, começa a se multiplicar uma nova geração de skins, influenciados pelo punk e ouvinte de punk rock, com um visual menos bem arrumado do que os skins originais. Os skins "tradicionais" diziam que estes eram apenas "punks carecas", pois não tinham noção alguma sobre as tradições do skinhead.

Skins fãs do Sham 69, 1978

Eis que os skins voltam a ser uma visão comum nas ruas de Londres, e em shows punks. No final dos anos 70, surge o movimento 2 Tone. O 2 Tone ("2 tons", ou seja, branco e preto, anti-racismo) era o nome dado à nova geração de bandas de ska (Madness, Specials, Selecter, etc) e seus seguidores. As bandas 2 Tone eram influenciadas pelo som skinhead original (Ska e reggae antigo), inclusive tocando covers das favoritas dos bailes de 69. De qualquer maneira, o 2 Tone levou muitos skins de volta às origens musicais, visuais e multi-raciais do movimento. Mas nem tudo eram flores, e enquanto a 2 Tone estava fazendo um ótimo trabalho combatendo o racismo e o fascismo através do ska, a extrema direita (em especial o "National Front") começava a se aproximar dos skinheads mais ignorantes. Enquanto o Sham 69 e outras bandas street punk com fãs skins tocavam em festivais chamados "Rock Against Racism" (rock contra o racismo), organizados por partidos de esquerda, o National Front cria sua própria organização, o "Rock Against Communism", para apoiar bandas de extrema direita.

The Specials, principal banda da 2-Tone

Desta maneira, nasce o "Skinhead Nazista", tão conhecido pelo mundo todo. No entanto, a maioria dos skins continuava sem um direcionamento político definido, longe dos fascistas. Sabe-se que nesta mesma época (1979), havia uma banca de skins em Londres chamada "S.A.N."- "Skinheads Against Nazis", que queria eliminar a influencia dos neo-nazistas. Bandas de punk rock com membros skins, como os Angelic Upstarts, eram assumidamente esquerdistas e se opunham ao National Front com veemência.

Mas como é de costume, a mídia sensacionalista começa a chamar todo skinhead de nazista, e o que é pior, todo jovem nazi de "skinhead". Com isso, a extrema direita só conseguiu novos adeptos e os skins "White Power" aumentam em tamanho e importância. Mas mesmo assim estavam longe de ser maioria. Em 1980, o punk estava em baixa, tendo sido transformado em new wave e vendido em butiques. Mas nos subterrâneos, muitas bandas de "punk real" estavam na luta. A maioria delas era influenciada pelo Sham 69 e outras bandas street, e faltava um nome para uní-las.

Eis que o jornalista Garry Bushell, chama este novo movimento de "Oi!", por causa da música dos Cockney Rejects "Oi! Oi! Oi!". O Oi! tinha como ideal ser uma revitalização do punk agressivo, realista, das ruas, sem a comercialização e a suavização da new wave. Era a música que segundo Bushell, unia "punks, skins e toda a juventude sem futuro". Logo organizaram a primeira coletânea Oi!, com os Cockney Rejects, 4 Skins, Angelic Upstarts, Peter & the test Tube Babies, Exploited e outras bandas, formadas por punks, skins e "normais".

Foram feitas várias outras coletâneas Oi! a partir daí, e muitas bandas apareceram. Então, apesar de no Brasil as pessoas pensarem que Oi é "som de careca", ou que bandas Oi devem ser de direita, isto não passa de preconceito. O Oi! nada mais é do que um estilo de punk rock de volta às raízes, mais ligado à rua, ao realismo social. Nada a ver com a extrema direita. A maior prova disso é a adesão original de bandas como os U.K. Subs ao Oi!, e o fato do Business (uma das maiores bandas Oi), tocar um cover do Crass. Enfim, a grande maioria das bandas ou era de esquerda ou era apolítica. Entre as bandas Oi originais, não havia nenhuma que fosse nazi.

Os nazis, como já disse, estavam envolvidos com o R.A.C., e se o som deles era semelhante ao Oi, as idéias certamente não eram. Com o tempo, a mídia passou a explorar cada vez mais o skinhead, e o Oi!, que já era a música oficial da maioria dos skins acabou sendo associado ao fascismo. Com isso, muitas bandas punks (com medo de terem o filme queimado) se distanciaram, deixando o termo Oi! principalmente na mão dos skinheads.

Mas de qualquer maneira é absurdo, como costumam fazer por aqui, usar a palavra Oi! querendo dizer skin, ou careca (tipo "fulano de tal é oi!"), e boicotar determinadas bandas apenas por serem Oi. Oi! é um estilo de música baseado na união e na temática direta e agressiva, não uma ideologia política. Apesar de haver muitas bandas Oi! nacionalistas e formadas apenas por skinheads, uma banda pode ser Oi! sendo 100% punk sem ter nada a ver com nacionalismo, extrema direita ou nada disso, basta acreditar nos ideias originais da coisa.

Iron Cross, a primeira banda Oi! americana, 1982

Resumindo, Oi! é apenas mais um nome para o punk, ou melhor, para o "street punk", não devendo ser confundido com uma ou outra postura política. Nos Estados Unidos, muitas bandas de hardcore foram influenciadas pelo Oi! e tinham membros skinheads (não nazis), como era o caso do Agnostic Front, Cro-Mags, Iron Cross, Warzone, etc...Daí o motivo de muita gente (especialmente até alguns anos atrás) chamar essas bandas de nazistas, injustamente. Algumas delas eram patriotas, mas não eram racistas, nazistas ou nada do tipo.

Hoje em dia, há pelo menos 3 tipos de skinhead pelo mundo afora (no Brasil a cena é um pouco diferente).

1-A maioria deles são os chamados "tradicionais", que acreditam nos valores originais do skinhead. Muitos são o que se chama de "Espírito de 69", ou seja, procuram reproduzir exatamente os skins dos anos 60 e ouvem apenas reggae e ska. Outros são mais ligados ao Oi, e a maioria gosta tanto de Oi!, quanto de punk 77, reggae, ska, soul, etc... A política fica em segundo plano, e todos são contrários ao racismo.

2-Há também os skins engajados mais à esquerda, que podem ser "Sharp" (muitos se dizem apolíticos ou até mesmo nacionalistas, mas são radicalmente anti-racistas e confrontam os nazis face a face) ou "Rash" (skins anarquistas ou comunistas). Estes, convivem mais ou menos bem com os tradicionais, e ouvem as mesmas coisas, mas há um certo conflito, pois os "trads" chamam eles de fanáticos e eles chamam os "trads" de alienados... O Sharp foi muito grande até a metade dos anos 90, mas de lá para cá começou a diminuir. Os mais politizados aderiram ao Rash, e os que achavam que o Sharp deveria ser apolítico, passaram a se denominar tradicionais, ou apenas skinheads. O Rash e os Redskins (skins comunistas) são fenômenos grandes em alguns países como França (onde existem em grandes números e bem organizados desde o início dos anos 80), Itália, Espanha, Alemanha e em menor grau nos Estados Unidos, Canadá e no resto da Europa.

E...3- Os skins nazis, que em geral usam visual diferente, curtem som diferente (puxado para o hard rock) e frequentam baladas diferentes. São igualmente detestados pelos tradicionais, sharps e rash.

Retirado de:

http://www.angelfire.com/pe2/sxe/skinhead.html

Skinhead Cultura Proletária AntiFascista!!!!

2006-12-26T11:36:00.000-03:00